The Prophet's Song, por Guva

The Prophet's Song es una canción extraída del álbum A Night at the Opera realizado en 1975.
La canción fue escrita por Brian May luego de haber tenido un sueño en que se recuperaba de una enfermedad mientras grababan Sheer Heart Attack .
La canción es un oscuro y potente número, con una influencia muy fuerte del Rock Progresivo. Dura 8 minutos con 20 segundos y es la canción más larga de Queen (Sin contar el instrumental Untitled incluido en el álbum Made in Heaven)Cabe señalar que la estructura y ambientación musical de esta canción ha introducido a este tema en la terna de las canciones que podrian ostentar el título de ser la primera canción de Power Metal.

Aquí 2 versiones de un tema de hoy.

STONE COLD CRAZY, POR MONNIE

Un diseño Trhrash Metal de guva

El primer Trhrash Metal de la historia

Queen siempre fue un grupo que innovo en sus letras, desde el primer disco sabíamos que no era un grupo común, la originalidad y majestuosidad en sus letras iba a estar presente en todas sus producciones, de ahí que mencionemos una canción especial del tercer disco de esta increíble banda.
Stone Cold Crazy
Es considerada la primera canción trhrash metal (lo que básicamente consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal) de la historia y también la canción más rápida cantada por Queen, fue escrita por Freddie Mercury haya por 1970, se considera que fue la segunda canción de Mercury con Queen, pero que no fue incluida en un disco hasta el tercero Sheer Heart Attack .
Una canción que tiene el honor de haber sido la primera grabada por Queen en vivo, en el año 1972, pero que pasó por bastantes cambios en su música y letra antes de llegar a ser grabada en su versión de estudio. Esta canción es un tema que habla de gangsters donde incluso se menciona a Al Capone, así como a una serie de delitos cometidos por el narrador
Si bien no fue realizada como sencillo, la canción está presente en algunos recopilatorios de la banda además de ser presentada en vivo en la mayoría de sus conciertos realizados durante sus primeros años.
De ahí que podamos mencionar la muestra fielmente de la diversidad de estilos musicales que posee Queen en su múltiple discografía, Junto a "Killer Queen" y a "Now I´m Here" es lo más representativo del mítico álbum "Sheer Heart Attack"
Y al ser una gran canción, tiene un gran cover. Este fue realizado por Metallica en el año 1991. La versión de Metallica cuenta con algunos cambios en la letra de la canción. Esta versión puede ser encontrada en el disco Garage Inc, que Metallica sacó al mercado en 1998.
También la podemos encontrar últimamente en el videojuego Guitar Hero de Metallica que salió al mercado en este año, una gran canción, con una excelente letra, todo gracias al ingenio y creatividad del maestro Mercury.

***Monnie***

Queen - Stone Cold Crazy (1974)

Sleeping very soundly on a Saturday morning,

I was dreaming I was Al CaponeThere's a rumour going round,

gotta clear out of townI'm smelling like a dry fish bone,

here come the law gonna break down the door

Gonna carry me away once more

Never never I never want it anymore

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy... stone cold crazy you know

Rainy afternoon I gotta blow a typhoon, and

I'm playing on my slide trombone

Anymore anymore cannot take it anymore,

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy... stone cold crazy you know

Walking down the street, shooting people that I meet,

with my rubber Tommy water gun

Here come the deputy, He's gonna come and get me,

I gotta get me up and runThey got the sirens loose,

I ran right out of juice

They're gonna put me in a cell, if I can't go to heaven ,

Will they let me go to hell?

Crazy... stone cold crazy you know

Metallica - Stone Cold Crazy (1991)

Sleeping very soundly on a saturday morning

I was dreaming i was al capone

Rumors going round, gotta clear out of town

Smell like a dry fishbone

Here come the law, gonna break down the door

Carry me away once more

Never, never, never want it anymore

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy, stone cold crazy, yo

Rainy afternoon, ought to kill a typhoon

And she's playing on my slide trombone

Anymore, anymore, cannot take it anymore

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy, stone cold crazy, yo, hey

Walking down the street, shooting people that i meet

Fully loaded tommy gun

Here come the deputy, try fucking getting me

Gotta fucking get up and run

They got the sirens loose, i ran right out of juice

They're gonna put me in a cell

If i can't go to heaven, let me go to hell

Crazy, stone cold crazy, yo, yeah

¡JOHN DEACON LA MENTE DE QUEEN! POR MAU.

MAU, NOS DEJA ESTE TEMA, CON ALGUNOS DETALLES Y ARREGLOS DE MONNIE Y GUVA, ASÍ COMO EN EL DISEÑO. (TRABAJO DE EQUIPO)

¡JOHN DEACON LA MENTE DE QUEEN!

John Deacon ha venido a representar en Queen el mismo papel que tuvieron Bill Wyman en los Rolling Stones o John Entwistle en The Who. Es decir, el bajista callado, inadvertido, discreto, un sujeto que parecía desear no salir en la foto. Pero al mismo tiempo, y pese a ser el más joven de los Queen, John Deacon también era el más maduro y sereno de los cuatro. Y el que tenía la cabeza más sentada. De hecho, tras despedir al manager de la banda, John Reid, fue John Deacon quien se hizo cargo de los asuntos de Queen: "John tiene muy buen ojo para los negocios. También cuenta con una comprensión y una inteligencia muy completas del ritmo y de cómo deben funcionar conjuntamente el rock y los business"(Brian). Muchas veces se ha repetido que él fue quien convenció a los demás de que había que realizar giras con el máximo espectáculo, pese a que no ganasen dinero: "Hacemos giras para nuestra propia satisfacción y también para subir el estatus del grupo. Es una inversión a largo plazo" decía John. Nacido en 1951 en Leicester, fue un brillante estudiante en su juventud, hasta el punto de que, en la Universidad de Londres, se matriculó en electrónica con la calificación de cum laude. Combinó sus estudios con sus peripecias musicales, a mediados de los sesenta, en The Opposition, una banda que se inspiraba en los enormes cambios que grupos como The Beatles o The Rolling Stones estaban protagonizando en la música británica. Hay una buena anécdota de aquellos tiempos, ya que el que fuese segundo cantante de The Opposition, Peter Bartholomew, abandonó el grupo antes de que se disolviera, y perdió el contacto con sus hasta entonces compañeros. Con el tiempo, Peter se convirtió en un gran fan de Queen, pero ignorando que el bajista de esa banda no era otro que John Deacon, su antiguo compañero. Peter escuchó una y mil veces los discos de Queen, y un día, cuando éstos aparecieron en el programa televisivo Top Of The Pops, en el que John Deacon se presentó con el pelo corto, igual que en sus principios, Peter se llevó una enorme sorpresa al reconocerlo: "¡Anda!, pero si es John, John Deacon, de The Opposition... ¡Dios mío!" Entonces lo recordó todo : "John era el que tenía más talento en The Opposition, era como si hubiera nacido con un bajo en sus manos. Siempre fue muy brillante." Cuando John entró en Queen, el grupo ya llevaba varios meses funcionando con diferentes bajistas mencionaba: "Yo era probablemente la única persona del grupo que podía observarlo todo desde el exterior, porque entré el último en la banda. Yo sabía que allí había algo, pero no estaba tan convencido del asunto. Probablemente hasta el álbum “Sheer Heart Attack”. Ser el miembro menos notorio de Queen no significa que no tenga su multitud de seguidores. En una megabanda de estas características hasta los mozos de carga y descarga tienen su club de fans. No obstante, John Deacon siempre ha sido, visualmente, el menos espectacular de los Queen. Si por él fuera, con unos vaqueros y una camiseta bastaría para salir a escena, lo que provocó numerosos disgustos al bueno de Freddie, que hubiese sido feliz viendo a todos los Queen vestidos de lentejuelas. Esto no iba con John, que incluso en muchísimos conciertos, especialmente en las dos últimas giras, solía salir a escena con camiseta de verano y bañador. ¡El pobre Freddie no ganaba para disgustos! Lo cierto es que esa timidez y recato de John Deacon chocaba frontalmente con la espectacular filosofía visual de Queen, especialmente en sus vídeos. Normalmente, los vídeos de Queen significaban un derroche de imaginación, sentido del humor, impresionantes decorados e increíbles disfraces. John soportó estoicamente que le vistieran de cualquier cosa aunque parecía sufrir tanto como Brian, pues ninguno de los dos simulaban estar especialmente dotados para el arte de la interpretación, al contrario que Freddie y Roger, que en los vídeos se encontraban a sus anchas. Sin embargo, en escena, y pese a no moverse demasiado, inventó un curioso movimiento que ha pasado a la historia: seguir el ritmo pegando pequeñas y rápidas patadas al suelo con un pie, mientras todo su cuerpo seguía el compás con una leve inclinación hacia delante. Es el estilo "John Deacon", que tan perfectamente imitó un chaval de once años en el vídeo 'The Miracle'. En cuanto a la aportación de canciones también John se matuvo discreto en la década de los setenta, aunque colocó dos magníficos temas pop en 'A Night At The Opera' y 'A Day At The Races', como fueron 'You're My Best Friend' y 'You And I', respectivamente. También firmó la destacable 'Spread Your Wings', en 'News Of The World', y 'If You Can't Beat Them' en 'Jazz'. Sin embargo, en los ochenta, pese a que su producción fue también muy escasa, compuso dos de los mayores éxitos del grupo en la década, 'Another One Bites The Dust' y 'I Want To Break Free' y escribió, junto a Freddie, la balada 'Friends Will Be Friends'. John también hizo sus pinitos al margen de Queen, componiendo la banda sonora de la película "Biggles", que trata sobre el as de la aviación creado por W. E. Johns. Muy poco se sabe de la vida privada de John Deacon. Le gusta permanecer oculto, ajeno a la fama y a salvo de las garras de la prensa. Su facilidad para escabullirse de las entrevistas es legendaria. Hablo muy pocas veces sobre su vida, pero en el concierto de Live Aid de 1985 menciono lo orgulloso que se sentía de ser músico y un poco más. Curioso personaje el bueno de John.

Queen en dibujos y el estilo Vocal de Freddie Mercury

Antes, quiero dar un reconocimiento y agradecimiento al Blog de Queen, http://blog.queenero.com/2009/05/liar-cross.html en especial a Alan por la publicación de un diseño de GuvaQueen, y también por contar con su apoyo.

Nuestro tema de hoy es también dar a conocer estos dibujos que encontramos en la red y q se identifica a sus autores como grandes fans por la creación de dibujos tan significativos de la banda de la Reina, y desde aquí a esos amigos un gran apaluso por la calidad y empeño.

Dicen que una imagen dice más que mil palabras, y un vídeo de Queen.... bueno amigos disfrutemos de estos tres vídeos que en su contenido encontraremos la calidad vocal de Freddie Mercury en los dos primeros, el tercero es un vídeo que a muchos se les hará conocido y a otros no tanto, en fin sólo hay que disfrutarlos.

El hotel Puente Romano de Marbella celebra su 30 aniversario

A pesar de la crisis, su ocupación media se sitúa entre las 50 y 77 de las 300 habitaciones que ofrece
PRINCESA SÁNCHEZ. MARBELLA El hotel Puente Romano cumple 30 años de historia en Marbella. Una fecha que le ha valido a sus responsables para hacer balance de una actividad que, pese a la crisis, registra unos ingresos de 30 millones de euros anuales y una ocupación media de entre 50 y 77 de sus 300 habitaciones, indicó ayer su director general corporativo, Shaun Leleu."Evidentemente, estamos notando la crisis", reconoció. Precisamente las estrategias actuales de captación de clientes de este cinco estrellas se centran actualmente en el turismo nacional. "Ahora es como si estuviera mal visto salir fuera, sin embargo la gente no renuncia a tomarse unas vacaciones importantes una vez al año".Reformas. En la última década, el hotel ha invertido más de 25 millones de euros en reformas. De ellos, 18 de ellos se han destinado a nuevas instalaciones, como el salón Andalucía, y otros siete, a la remodelación de habitaciones y baños del complejo.La próxima inversión será la celebración de su trigésimo aniversario. Entre los eventos culturales previstos, el próximo 16 de mayo el hotel acogerá el musical ‘We Will Rock You’ con canciones del mítico grupo Queen. Una cita que estará acompañada por una cena de gala, evento para el que contará con los miembros del reparto original. La celebración estará acompañada de una cena de gala elaborada por Simón Padilla, el chef que desde 1979 dirige los fogones del emblemático hotel. "Podríamos contar el número de clientes que han pasado pero nunca el de comensales", afirmó.

obtenido de la OPINION DE MALAGA.

¿Queen sin Brian May?: por Monnie.

¿Queen sin Brian May?









Hola amigos Queeneros, mi nombre es Monnie y este es mí primer posteo, espero que les guste, dejen sus críticas y comentarios por favor para seguir mejorando, hoy les traigo un tema sobre Brian May y todo lo que sufrió en 1974, sin más me despido que tenga un lindo día y a leer se ha dicho:
Te imaginas a Queen sin Brian May, esto mismo pensó nuestro guitarrista favorito a principios de su carrera, por 1974 en esas épocas Queen se encontraba promocionando su segundo material Queen II, así que fue programado para dos presentaciones en un festival australiano de música a finales del mes de enero, y a pesar de recibir las vacunas pertinentes para el viaje, Brian contrajo una infección por medio de una aguja infectada, lo cual provoco fiebre muy alta y una gran hinchazón del brazo, aunque por fortuna la infección cesó.
La gira por Australia se realizo, pero el público no acogió bien a Queen calificándolos como unos ingleses engreídos, no solo fue eso, sino que el sistema de sonido estaba terrible, el equipo de luces fue saboteado y a Brian se le dificultaba tocar por el dolor en su brazo, por fortuna las cosas mejoraron, pero los problemas de salud de Brian continuaron.
El dolor en el brazo le impedía el desempeño optimo en los conciertos, y varios de estos fueron cancelados, para mayo de 1974, durante la última de las seis actuaciones de Queen en Broadway, New York, Brian se desmayo. Un doctor le diagnostico hepatitis (secuela de la infección del brazo), y le ordeno reposo absoluto a May por seis semanas, el grupo no tuvo más que cancelar el resto de la gira, y todos (grupo, staff, reporteros- todos cuantos estuvieron en contacto con May) tuvieron que vacunarse contra la hepatitis.
Queen voló a casa a curar las heridas, y un muy desanimado Brian May mencionó: “Sentí que eché todo a perder”, pero su reposo le sirvió para escribir canciones para el siguiente álbum Sheer Heart Attack, así que durante la grabación del mencionado material, Brian seguía seriamente enfermo y a menudo iba al baño a vomitar, por lo tanto Brian fue hospitalizado de emergencia al Kings College Hospital en julio del mismo año debido a otro problema de salud, en esta ocasión se trataba de una ulcera duodenal. (Todo un estuche de enfermedades nuestro Brian jejeje)
La intervención de emergencia resulto exitosa y ahora restaba la etapa de convalecencia, lo que significaba que Queen estaría fuera de acción, la gira planeada para estados unidos en septiembre fue cancelada, May se sintió profundamente deprimido, sintió que estaba salado, y estaba convencido de que el grupo lo reemplazaría, afortunadamente para Queen y nosotros, esta idea nunca paso por la cabeza de Freddie, John, ni Roger, por lo que ellos se las arreglaron en la grabación de tercer álbum, dejando espacios para las partes de la guitarra y voz de May que se añadirían después.
Al salir del hospital, Brian tenía mucho por hacer, muchas grabaciones por escuchar y aprender, mas las partes de las armonías vocales que necesitaban su voz, pero estaba más que listo y Sheer Heart Attack fue terminado a la perfección y marco un momento importante para la carrera de Queen según se dice, los terceros álbumes son considerados la prueba de fuego para el talento y longevidad potencial de las bandas y Queen sin ningún problema paso el examen.
Su amiga:





***Monnie***






De la revista Hola esta nota:





LADY GAGA, ESTRELLA DEL POP Y ENIGMÁTICO ICONO DE MODA

A sus 23 años es la nueva revolución del pop, no sólo por su música sino por su carismático estilo.

Aunque su verdadero nombre es Stefani Joanne Angelina Germanotta, la canción Radio Ga Ga, de la banda Queen, no sólo cambió su percepción del espectáculo sino que le dio un nombre que está dando la vuelta al mundo: lady Gaga. “Siempre había amado el rock, el pop y el teatro. Cuando descubrí Queen y David Bowie es cuando realmente me di cuenta de que podía unir los tres” asegura. Auténtica niña prodigio, aprendió a tocar el piano con apenas cuatro años simplemente de oído, una habilidad que la llevó a volcarse en el terreno de la composición de canciones.Artistas como Pussycat Dolls entonaron sus temas hasta que ella misma decidió ponerles su voz en su disco debut The fame. Sin embargo, al margen de que su Just dance y Poker face no dejen de sonar en las pistas de baile, sin duda lo que más ha impactado de ella es su extravagante estilo. El ejemplo a seguir lo encuentra en Peggy Bundy (así se llama el personaje de la madre de la serie Matrimonio con hijos, que interpreta la actriz Katey Sagal) y Donatella Versace: “Las considero iconos del arte. No sólo se trata de música, sino de actuación, actitud… es todo. Así es como quiero vivir como artista y a lo que aspiro”.Y lo cierto es que acapara portadas y va por muy buen camino en cuanto a despertar expectación se refiere. Sus cambios continuos de color de pelo, hombreras imposibles, atrevidas transparencias y sombreros y gafas de sol de arriesgadas formas se han puesto de moda entre las celebrities. Como toda buena estrella, se permite sus licencias y, en el colmo de la excentricidad, va a todas partes con una taza de té de porcelana china. En una reciente entrevista explicó que tal complemento le ayudaba a acordarse de su hogar: “Tomaba el té con mi madre todos los días, así que me hace sentirme como en casa”. Una reflexión tan única como ella misma.

aquí vemos a Brian en plena acción