TEAR IT UP

TEAR IT UP

Tema creado Por Brian May en 1983 incluida en el album The Works

HOY 10 DE MAYO, EN MEXICO SE RINDE HOMENAJE AL SER MÁS QUERIDO. POR GUVA.

10 de mayo día de la madre, Felicidades el Blog de Queen Diseños y Más... rendimos tributo al ser más querido de México y de todo el mundo «Mother Love», incluida en el disco póstumo Made in Heaven. Se grabó con la intención de publicarla en un disco final deFreddie Mercury, que no llegó a editarse como tal.
Fue escrita por Brian May y Freddie. Oficialmente, es el último tema en el que Freddie puso su voz.
«Mother Love» es una canción triste, que Freddie no alcanzó a terminar. Brian compuso la parte final. Al final del tema se agregó un collage con trozos de varias actuaciones, como «One Vision» en Wembley, un trozo de Freddie cantando con el público en el mismo concierto, parte de «Tie Your Mother Down», otro tema al revés que parece ser «The Invisible Man». Todo ello aparece mezclado, casi superpuesto, dejando para el final el comienzo de «Goin’ Back», tema de Larry Lurex (Freddie) y el llanto de un bebé.

Videos relacionados a la Madre .

Mother Love (traducción)

No quiero dormir contigo
Tampoco necesito la pasión
No quiero un romance tormentoso
que me haga sentir que mi vida se dirige a alguna parte
Todo lo que deseo es comodidad y descanso
Tan solo saber que mi chica me da dulce amor de madre
Caminé mucho tiempo en esta línea solitaria
He tenido bastante de este viejo juego siempre igual
Soy un hombre del mundo y dicen que soy fuerte
Pero me pesa el corazón y mi esperanza se ha ido
Fuera en la ciudad, en el frío mundo exterior
No deseo compasión, solo un lugar seguro para ocultarme
Madre por favor, déjame volver dentro de ti
No deseo agitarte
Pero puedes darme todo el amor que anhelo
No puedo tomarlo si me ves gritar
Espero estar en paz antes de morir
Todo lo que quiero saber es que estas allí
Y que me vas a dar todo tu dulce amor, amor de madre
Mi cuerpo esta enfermo, pero no puedo dormir
Mis sueños son toda la compañía que conservo
Tengo la sensación de que el sol se pone
Vuelvo a casa con el dulce amor de madre.

The Prophet's Song, por Guva

The Prophet's Song es una canción extraída del álbum A Night at the Opera realizado en 1975.
La canción fue escrita por Brian May luego de haber tenido un sueño en que se recuperaba de una enfermedad mientras grababan Sheer Heart Attack .
La canción es un oscuro y potente número, con una influencia muy fuerte del Rock Progresivo. Dura 8 minutos con 20 segundos y es la canción más larga de Queen (Sin contar el instrumental Untitled incluido en el álbum Made in Heaven)Cabe señalar que la estructura y ambientación musical de esta canción ha introducido a este tema en la terna de las canciones que podrian ostentar el título de ser la primera canción de Power Metal.

Aquí 2 versiones de un tema de hoy.

STONE COLD CRAZY, POR MONNIE

Un diseño Trhrash Metal de guva

El primer Trhrash Metal de la historia

Queen siempre fue un grupo que innovo en sus letras, desde el primer disco sabíamos que no era un grupo común, la originalidad y majestuosidad en sus letras iba a estar presente en todas sus producciones, de ahí que mencionemos una canción especial del tercer disco de esta increíble banda.
Stone Cold Crazy
Es considerada la primera canción trhrash metal (lo que básicamente consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal) de la historia y también la canción más rápida cantada por Queen, fue escrita por Freddie Mercury haya por 1970, se considera que fue la segunda canción de Mercury con Queen, pero que no fue incluida en un disco hasta el tercero Sheer Heart Attack .
Una canción que tiene el honor de haber sido la primera grabada por Queen en vivo, en el año 1972, pero que pasó por bastantes cambios en su música y letra antes de llegar a ser grabada en su versión de estudio. Esta canción es un tema que habla de gangsters donde incluso se menciona a Al Capone, así como a una serie de delitos cometidos por el narrador
Si bien no fue realizada como sencillo, la canción está presente en algunos recopilatorios de la banda además de ser presentada en vivo en la mayoría de sus conciertos realizados durante sus primeros años.
De ahí que podamos mencionar la muestra fielmente de la diversidad de estilos musicales que posee Queen en su múltiple discografía, Junto a "Killer Queen" y a "Now I´m Here" es lo más representativo del mítico álbum "Sheer Heart Attack"
Y al ser una gran canción, tiene un gran cover. Este fue realizado por Metallica en el año 1991. La versión de Metallica cuenta con algunos cambios en la letra de la canción. Esta versión puede ser encontrada en el disco Garage Inc, que Metallica sacó al mercado en 1998.
También la podemos encontrar últimamente en el videojuego Guitar Hero de Metallica que salió al mercado en este año, una gran canción, con una excelente letra, todo gracias al ingenio y creatividad del maestro Mercury.

***Monnie***

Queen - Stone Cold Crazy (1974)

Sleeping very soundly on a Saturday morning,

I was dreaming I was Al CaponeThere's a rumour going round,

gotta clear out of townI'm smelling like a dry fish bone,

here come the law gonna break down the door

Gonna carry me away once more

Never never I never want it anymore

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy... stone cold crazy you know

Rainy afternoon I gotta blow a typhoon, and

I'm playing on my slide trombone

Anymore anymore cannot take it anymore,

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy... stone cold crazy you know

Walking down the street, shooting people that I meet,

with my rubber Tommy water gun

Here come the deputy, He's gonna come and get me,

I gotta get me up and runThey got the sirens loose,

I ran right out of juice

They're gonna put me in a cell, if I can't go to heaven ,

Will they let me go to hell?

Crazy... stone cold crazy you know

Metallica - Stone Cold Crazy (1991)

Sleeping very soundly on a saturday morning

I was dreaming i was al capone

Rumors going round, gotta clear out of town

Smell like a dry fishbone

Here come the law, gonna break down the door

Carry me away once more

Never, never, never want it anymore

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy, stone cold crazy, yo

Rainy afternoon, ought to kill a typhoon

And she's playing on my slide trombone

Anymore, anymore, cannot take it anymore

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy, stone cold crazy, yo, hey

Walking down the street, shooting people that i meet

Fully loaded tommy gun

Here come the deputy, try fucking getting me

Gotta fucking get up and run

They got the sirens loose, i ran right out of juice

They're gonna put me in a cell

If i can't go to heaven, let me go to hell

Crazy, stone cold crazy, yo, yeah

¡JOHN DEACON LA MENTE DE QUEEN! POR MAU.

MAU, NOS DEJA ESTE TEMA, CON ALGUNOS DETALLES Y ARREGLOS DE MONNIE Y GUVA, ASÍ COMO EN EL DISEÑO. (TRABAJO DE EQUIPO)

¡JOHN DEACON LA MENTE DE QUEEN!

John Deacon ha venido a representar en Queen el mismo papel que tuvieron Bill Wyman en los Rolling Stones o John Entwistle en The Who. Es decir, el bajista callado, inadvertido, discreto, un sujeto que parecía desear no salir en la foto. Pero al mismo tiempo, y pese a ser el más joven de los Queen, John Deacon también era el más maduro y sereno de los cuatro. Y el que tenía la cabeza más sentada. De hecho, tras despedir al manager de la banda, John Reid, fue John Deacon quien se hizo cargo de los asuntos de Queen: "John tiene muy buen ojo para los negocios. También cuenta con una comprensión y una inteligencia muy completas del ritmo y de cómo deben funcionar conjuntamente el rock y los business"(Brian). Muchas veces se ha repetido que él fue quien convenció a los demás de que había que realizar giras con el máximo espectáculo, pese a que no ganasen dinero: "Hacemos giras para nuestra propia satisfacción y también para subir el estatus del grupo. Es una inversión a largo plazo" decía John. Nacido en 1951 en Leicester, fue un brillante estudiante en su juventud, hasta el punto de que, en la Universidad de Londres, se matriculó en electrónica con la calificación de cum laude. Combinó sus estudios con sus peripecias musicales, a mediados de los sesenta, en The Opposition, una banda que se inspiraba en los enormes cambios que grupos como The Beatles o The Rolling Stones estaban protagonizando en la música británica. Hay una buena anécdota de aquellos tiempos, ya que el que fuese segundo cantante de The Opposition, Peter Bartholomew, abandonó el grupo antes de que se disolviera, y perdió el contacto con sus hasta entonces compañeros. Con el tiempo, Peter se convirtió en un gran fan de Queen, pero ignorando que el bajista de esa banda no era otro que John Deacon, su antiguo compañero. Peter escuchó una y mil veces los discos de Queen, y un día, cuando éstos aparecieron en el programa televisivo Top Of The Pops, en el que John Deacon se presentó con el pelo corto, igual que en sus principios, Peter se llevó una enorme sorpresa al reconocerlo: "¡Anda!, pero si es John, John Deacon, de The Opposition... ¡Dios mío!" Entonces lo recordó todo : "John era el que tenía más talento en The Opposition, era como si hubiera nacido con un bajo en sus manos. Siempre fue muy brillante." Cuando John entró en Queen, el grupo ya llevaba varios meses funcionando con diferentes bajistas mencionaba: "Yo era probablemente la única persona del grupo que podía observarlo todo desde el exterior, porque entré el último en la banda. Yo sabía que allí había algo, pero no estaba tan convencido del asunto. Probablemente hasta el álbum “Sheer Heart Attack”. Ser el miembro menos notorio de Queen no significa que no tenga su multitud de seguidores. En una megabanda de estas características hasta los mozos de carga y descarga tienen su club de fans. No obstante, John Deacon siempre ha sido, visualmente, el menos espectacular de los Queen. Si por él fuera, con unos vaqueros y una camiseta bastaría para salir a escena, lo que provocó numerosos disgustos al bueno de Freddie, que hubiese sido feliz viendo a todos los Queen vestidos de lentejuelas. Esto no iba con John, que incluso en muchísimos conciertos, especialmente en las dos últimas giras, solía salir a escena con camiseta de verano y bañador. ¡El pobre Freddie no ganaba para disgustos! Lo cierto es que esa timidez y recato de John Deacon chocaba frontalmente con la espectacular filosofía visual de Queen, especialmente en sus vídeos. Normalmente, los vídeos de Queen significaban un derroche de imaginación, sentido del humor, impresionantes decorados e increíbles disfraces. John soportó estoicamente que le vistieran de cualquier cosa aunque parecía sufrir tanto como Brian, pues ninguno de los dos simulaban estar especialmente dotados para el arte de la interpretación, al contrario que Freddie y Roger, que en los vídeos se encontraban a sus anchas. Sin embargo, en escena, y pese a no moverse demasiado, inventó un curioso movimiento que ha pasado a la historia: seguir el ritmo pegando pequeñas y rápidas patadas al suelo con un pie, mientras todo su cuerpo seguía el compás con una leve inclinación hacia delante. Es el estilo "John Deacon", que tan perfectamente imitó un chaval de once años en el vídeo 'The Miracle'. En cuanto a la aportación de canciones también John se matuvo discreto en la década de los setenta, aunque colocó dos magníficos temas pop en 'A Night At The Opera' y 'A Day At The Races', como fueron 'You're My Best Friend' y 'You And I', respectivamente. También firmó la destacable 'Spread Your Wings', en 'News Of The World', y 'If You Can't Beat Them' en 'Jazz'. Sin embargo, en los ochenta, pese a que su producción fue también muy escasa, compuso dos de los mayores éxitos del grupo en la década, 'Another One Bites The Dust' y 'I Want To Break Free' y escribió, junto a Freddie, la balada 'Friends Will Be Friends'. John también hizo sus pinitos al margen de Queen, componiendo la banda sonora de la película "Biggles", que trata sobre el as de la aviación creado por W. E. Johns. Muy poco se sabe de la vida privada de John Deacon. Le gusta permanecer oculto, ajeno a la fama y a salvo de las garras de la prensa. Su facilidad para escabullirse de las entrevistas es legendaria. Hablo muy pocas veces sobre su vida, pero en el concierto de Live Aid de 1985 menciono lo orgulloso que se sentía de ser músico y un poco más. Curioso personaje el bueno de John.