martes, 23 de marzo de 2010
Ecuaciones + notas estridentes, los científicos en el rock and roll
Experimentan fuera del laboratorio y entre sus instrumentos no sólo hay matraces, microscopios o cromatógrafos, sino también guitarras, teclados y amplificadores
Llega el ansiado momento del ensayo. Entre marañas de cables y aparatos, los integrantes del equipo revisan cada conexión para asegurarse que el suministro eléctrico está en el voltaje apropiado; que los amplificadores de señales no tienen fallas; que la ventilación del lugar es adecuada y la temperatura no es muy elevada, pues de lo contrario requerirán hidratación suplementaria.
Un secuenciador, una interfase digital, un monitor y un par de lap top cargadas con distintos programas de cómputo ayudan a agilizar la ardua labor que de otra forma tardaría horas. Los integrantes del equipo aguardan impacientes la señal del líder, deslizan los switches de sus instrumentos, encienden las luces y comienzan el experimento.
A diferencia de otros, este ensayo es realmente inédito, pues no busca desentrañar las claves moleculares del ADN ni estudiar la deformación de materiales o los sistemas complejos, sino cautivar a los numerosos curiosos que comienzan a congregarse alrededor del grupo. El bullicioso escenario -literalmente hablando- luce muy distinto al habitual y silencioso rincón del laboratorio.
Viene la primera ovación de los asistentes y los ejecutantes se congratulan al sentir una satisfacción igual o quizás mayor a la que les proporciona publicar un paper en una revista especializada o ganar un premio. Son los científicos rockeros, quienes cerca o lejos de los reflectores demuestran que los estereotipos son sólo eso y que la vida de un investigador, lejos de ser monocromática y aburrida, puede tener tantos matices como una nota musical.
Los ejemplos sobran, con Brian May (ex guitarrista de Queen), Art Garfunkel (cantante del dúo folk Simon & Garfunkel) y Dexter Holland (guitarrista y vocalista de The Offspring) como figuras prominentes. El primero es físico y astrónomo doctorado en el Imperial College de Inglaterra. El segundo posee una maestría en Historia del arte por la Universidad de Columbia, mientras Holland es maestro en Biología molecular por la Universidad del Sur de California.
Pero los científicos mexicanos no “cantan mal las rockeras”. Aquí una muestra -tal vez no representativa, pero sí emblemática- que incluye a expertos muy reconocidos en sus áreas, quienes de vez en cuando dejan a un lado el rigor metodológico y las ecuaciones para soltarse el pelo y alimentar su pasión por el rock and roll. Ellos son Baltasar Mena Iniesta, Gustavo Martínez Mekler, José Franco López y Luis Espinosa Arrubarrena.
Una dosis de Naftalina
Baltasar Mena Iniesta nació en España, pero se naturalizó mexicano. Estudió Ingeniería mecánica en la UNAM, hizo una especialización en Mecánica de fluidos en la Universidad de Tolouse, Francia y obtuvo su maestría y doctorado en la Universidad de Brown, en Rodhe Island (EU). Hoy labora en el Instituto de Ingeniería de la UNAM, donde prosigue sus estudios sobre deformación y flujo de materiales (reología), área en la cual es pionero en el país.
También es pionero del rock, pues formó su primera banda, Los sonámbulos, en 1956 -a los 14 años-, cuando en el país no había estaciones de radio que tocaran este género musical. En la aventura lo acompañó otro científico universitario también guitarrista, Federico Arana, doctor en Biología, pintor, y escritor, autor del libro Guaraches de ante azul, la historia del rock en México.
“Federico Arana y yo hicimos un grupo cuando estudiábamos la preparatoria en el Instituto Luis Vives, en 1956; compramos unas guitarras y comenzamos a practicar, pero todo era de oído, aunque él había estudiado piano. Hacia finales de 1960 grabamos nuestro primer disco con Musart, cuando ya estaba yo en Ingeniería”, rememora Mena, galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Tecnología y Diseño en 1997.
Tras esa producción, Mena, también vocalista y quien se dice influido por Gene Vincent, Little Richard y Jerry Lee Lewis, permaneció poco más de un año con Los sonámbulos y al final los dejó. Arana entretanto se unió a The Sinners, que en 1965, poco antes de emigrar a EU en busca del triunfo, acogió en sus filas también a Mena. Partieron y una vez allá decidieron llamarse Tequila.
“Después de terminar la carrera me metí de lleno a la música. Nunca me interesó trabajar como ingeniero ni lo he hecho. Me dediqué a dar clases de inglés y matemáticas en las preparatorias y a tocar rock and roll en los cafés cantantes. Luego (con The sinners) nos fuimos a Los Ángeles con la idea de triunfar; finalmente, por problemas de permisos, tuvimos que regresar a tocar a Tijuana por 10 dólares diarios cada noche”.
Mena dejó a la banda y al terminar su doctorado, en 1975, regresó a la UNAM. Ahí se unió otra vez con Federico Arana, Olaf de la Barreda (ex Canned Heat) y Freddy Armstrong, entre otros, para dar vida a Naftalina, que transitó del blues al rock. Esta agrupación, que ha grabado siete discos y está por lanzar otro bajo el sello PyP, se mantiene tocando hasta hoy: “Los científicos buenos son buenos también en otras cosas: música, literatura o deporte”, dice el ganador del Premio Científico UNESCO 2001.
Banda jurásica
Luis Espinosa Arrubarrena cursó Biología en la Facultad de Ciencias de la UNAM, pero desde antes de terminar la carrera laboró en el Instituto de Geología, donde se enamoró de esta ciencia y continúo aprendiendo de ella. Luego completó una maestría en Ciencias con especialidad en Paleontología en la Universidad Estatal de California, en EU. Hoy investiga, entre muchas otras cosas, a peces fósiles mexicanos.
“Cuando estudiaba secundaria en el Colegio Tepeyac, en 1966, un amigo me invitó a formar un grupo. Comenzamos en las fiestas, kermes y cafés cantantes y seguimos tocando hasta la preparatoria y la universidad. Pero esa etapa se acabó y cada quien siguió un camino totalmente ajeno al rock y al arte”, recuerda el también director del Museo de Geología de la Máxima Casa de Estudios.
Luego, dice, en 1994 el colegio organizó una fiesta de generación y bajo la iniciativa de Ricardo Dadou, antiguo integrante del grupo Heavy Sound, se decidió relanzarlo, ahora como banda con el nombre Jurassic Band, que hace una doble alusión jocosa a los “dinosaurios”.
“Cuando nos presentamos por primera vez (en la nueva etapa) me subí al escenario con un fémur de dinosaurio; era de fibra de vidrio, porque uno real no lo hubiera podido cargar”, cuenta el vocalista y ocasional guitarrista de la banda “prehistórica”, que llegó a hacer algunas grabaciones profesionales y que actualmente actúa de vez en cuando en bares, fiestas y reuniones presentando material propio y covers de Chicago, su principal influencia.
Para Espinosa esta actividad artística corre paralela con su labor científica, a la cual no podría remplazar por razones prácticas: “En México, si te dedicas al rock tus hijos se mueren de hambre”. Con todo, le ha dado grandes satisfacciones en sus relaciones personales con amigos y familiares. “Les digo a los jurásicos que si aguantamos otros 10 años, entonces sí nos van a pagar muy buena lana porque la música ya va a ser antropológica”, bromea el paleontólogo.
Las plumas atómicas
Gustavo Martínez Mekler tuvo que decidir si estudiaba Música o Física. Finalmente optó por ésta y la cursó en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Luego completó una maestría en Matemáticas y un doctorado en Física en las universidades de Warwick y Manchester (las dos en Inglaterra). Trabaja con física no lineal y sistemas complejos abordando temas interdisciplinarios, en especial de biología teórica. Hoy está adscrito al Instituto de Ciencias Físicas y al Centro de Ciencias de la Complejidad, ambos de la máxima casa de estudios.
El científico, quien sólo había tomado algunas clases de piano, fundó en 1969 junto con algunos amigos, el grupo La comuna, que bajo la influencia de Pink Floyd y Procol Harum hizo exploración musical con piezas de hasta 30 minutos de duración. La agrupación logró cierto reconocimiento al llegar a presentarse en el Palacio de Bellas Artes, la Alameda Central (DF) y la Feria de San Marcos.
“Al principio tocábamos en fiestas para conseguir dinero con qué pagar los instrumentos. Tocábamos música de grupos en inglés como The Rolling Stones, The Beatles o The Who, pero en los conciertos sólo material propio, que poco a poco se fue haciendo más en español”, comenta el físico y ex tecladista.
La comuna fue uno de los ganadores en 1971 del primer concurso pop del gobierno del DF y grabó con Peerless un sencillo de título homónimo con cuatro canciones. “Nos ofrecieron aparecer seis veces seguidas en el horario estelar de Siempre en domingo (programa de variedades que transmitió Televisa de 1969 a 1998). Les dijimos que ni muertos nos iban a ver platicando con Raúl Velasco. A la semana siguiente nos rescindieron el contrato y el disco se retiró”, recuerda el doctor Martínez Mekler.
La banda se desintegró en 1975 y a ello siguió un prolongado periodo de silencio. En 1981, junto con los ex integrantes de La comuna, el poeta Alberto Blanco y el bioquímico Alberto Darszon y con el apoyo de los también poetas Jorge González de León y Luis Cortés Bargalló, se fundó otra agrupación: Las plumas atómicas, en alusión a que los integrantes eran literatos y científicos. Su última aparición formal fue en 1985 y luego han tenido reuniones esporádicas.
“En la música hay una parte de comunión, de compartir emociones; eso también se da en la ciencia, aunque con menor intensidad. Las dos son actividades creativas: después de mucho tiempo de darle vueltas a algo, de repente cuaja una idea y las piezas entran en su lugar. Hay esquemas y reglas, pero a veces se rompen. Se encierra uno cinco horas y sale como en otro espacio, renovado pero al mismo tiempo agotado”.
Fuente:
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/62621.html
sábado, 20 de marzo de 2010
Diseños Queen primavera 2010
todos nuestros amigos, colaboradores y visitantes de éste blog, les compartimos estos diseños que he denominado primavera 2010, en el estilo que nos ha caracterizado, esperando que compartan el gusto y comentario de estas transformaciones de imagenes ya conocidas por todo queenero pero dandole un toque especial para que veamos en diferente forma y además las hagamos de nuestra colección, y/o ¿Usted qué opina?
Su Amigo Guva les desea feliz inicio de primavera y en otras partes del mundo es otoño...
Espero les guste este post...
lunes, 15 de marzo de 2010
El Blog de Queen Diseños y más.. en el mundo.
El Blog es visitado en un promedio de 49 paises y es halagador y stisfactorio saber que compartimos nuestras ideas, inquietudes y entusiasmo por dar a conocer grandes Historias de la Banda que todos Queremos que es QUEEN.
¡Y por ustedes que nos visitan seguiremos presentes, es un gran compromiso...!
Aclaramos las imagenes que acontinuación presentamos no son un diseño Guva, son las reales informaciones de las estadístcas de visita al blog... y/o ¿Usted qué opina?
Lista de Paises que nos visitan a partir del cambio de presentación de nuestro espacio y dejar claro Queen diseños y más... no tiene dueño ya que nustra participación de una u otra forma nos pertenece a todos...
1. Mexico 852 March 14, 2010
2. Spain 653 March 12, 2010
3. Argentina 443 March 13, 2010
4. Chile 184 March 11, 2010
5. Colombia 146 March 13, 2010
6. United States 97 March 14, 2010
7. Peru 94 March 14, 2010
8. Venezuela 65 March 14, 2010
9. Ecuador 38 March 2, 2010
10. Uruguay 22 March 11, 2010
11. Bolivia 14 March 7, 2010
12. Guatemala 12 February 21, 2010
13. Costa Rica 11 March 7, 2010
14. Paraguay 11 February 15, 2010
15. Germany 9 March 8, 2010
16. Dominican Republic 8 March 13, 2010
17. Poland 8 March 11, 2010
18. El Salvador 8 March 6, 2010
19. Honduras 7 March 14, 2010
20. Canada 7 March 1, 2010
21. Italy 7 February 10, 2010
22. Unknown - European Union 6 March 14, 2010
23. Portugal 6 March 11, 2010
24. Brazil 6 March 9, 2010
25. Puerto Rico 6 March 8, 2010
26. France 5 February 9, 2010
27. Nicaragua 5 January 17, 2010
28. United Kingdom 4 March 9, 2010
29. Panama 4 March 1, 2010
30. Russian Federation 3 March 1, 2010
31. Cuba 3 February 2, 2010
32. Norway 2 March 8, 2010
33. Netherlands 2 March 7, 2010
34. Japan 2 March 1, 2010
35. Turkey 2 January 6, 2010
36. Belgium 2 December 31, 2009
37. Malaysia 2 December 28, 2009
38. Hungary 2 December 26, 2009
39. Saudi Arabia 2 December 25, 2009
40. Ireland 1 February 27, 2010
41. Georgia 1 February 10, 2010
42. Romania 1 January 25, 2010
43. Vietnam 1 January 25, 2010
44. Ukraine 1 January 6, 2010
45. Denmark 1 December 31, 2009
46. Iran, Islamic Republic of 1 December 29, 2009
47. Macedonia, the Former Yugoslav Republic of 1 December 27, 2009
48. Sweden 1 December 18, 2009
49. Switzerland 1 December 13, 2009
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domingo, 14 de marzo de 2010
Glee: The Music Volumen 1, que icluye el tama clásico de Somebody to Love
«Somebody to Love»
Canción de Queen
Álbum A Day at the Races
Publicación 1976
Grabación 1976
Género Rock progresivo
Duración 4:56
Discográfica EMI
Escritor(es) Freddie Mercury
Productor(es) Queen
¿Algún día podríamos pensar que la música de Queen, dejaremos de escucharla en un futuro? En mi opinión diría que no, ya que lo hemos comentado en este blog, la música de Queen llegó para quedarse. y la prueba es que uno de los máximos temas de la banda Somebody to Love en esta nueva versión y en un disco. Y si bien,hacemos cuentas son 34años que Freddie Mercury nos reagaló ese super tema. Y/O ¿ Ud. qué opina?...
Lista de los temas:
Glee: The Music, Volume 1
1. Don't Stop Believin' (Glee Cast Version)
2. Can't Fight This Feeling (Glee Cast Version)
3. Gold Digger (Glee Cast Version)
4. Take A Bow (Glee Cast Version)
5. Bust Your Windows (Glee Cast Version)
6. Taking Chances (Glee Cast Version)
7. Alone (Glee Cast Version Feat. Kristin Chenoweth)
8. Maybe This Time (Glee Cast Version Feat. Kristin Chenoweth)
9. Somebody To Love (Glee Cast Version)
10. Hate On Me (Glee Cast Version)
11. No Air (Glee Cast Version)
12. You Keep Me Hangin' On (Glee Cast Version)
13. Keep Holding On (Glee Cast Version)
14. Bust A Move (Glee Cast Version)
15. Sweet Caroline (Glee Cast Version)
16. Dancing With Myself (Glee Cast Version)
17. Defying Gravity (Glee Cast Version)
Bonus Track's
1. On My Own (Glee Cast Version)
2. Leaving on a Jet Plane (Glee Cast Version)
3. I Say A Little Prayer (Glee Cast Version)
4. Poison (Glee Cast Version)
5. Push It (Glee Cast Version)
6. Rehab (Glee Cast Version)
7. Mercy (Glee Cast Version)
8. I Wanna Sex You Up (Glee Cast Version)
9. Last Name (Glee Cast Version)
10. It's My Life - Confessions, Pt. (Glee Cast Version)
11. Halo Walking On Sunshine (Glee Cast Version)
12. Thong Song (Glee Cast Version)
13. I Could Have Danced All Night (Glee Cast Version)
¡Vaya! que si dan cuenta son grandes y buenos tamas con el estilo fresco y juvenil, ya lo escuché y se los recomiendo, Muy buena producción...
Editorial de Guva.
esta información es obtenida de:
laguiago.com
Glee: The Music Volume 1, a la venta el 16 de Marzo. Glee es una comedia multipremiada y diferente en la que la música es protagonista y que ahora llega a España con su emisión en televisión y el lanzamiento del primer álbum, Glee: The Music Volume 1, el 16 de marzo con las canciones de su banda sonora.
Es una serie de televisión, una comedia de perdedores que tienen la oportunidad de convertirse en verdaderas estrellas de la música. Glee sitúa su accción en el coro del instituto McKinley y narra el intento de un profesor de este instituto (Matthew Morrison, que hizo Hairspray en Broadway) de transformar este coro en un grupo musical integrado por alumnos de lo más variopinto para que compita en los campeonatos nacionales. Junto a él, actores como Jane Lynch (Dos hombres y medio, Julie & Julia) y los miembros del coro (un tenor con aires de soprano, una aspirante a diva, un guitarrista paralítico, una tartamuda...) se han aupado a la cima de la popularidad gracias a la serie. Y buena parte del éxito de Glee se debe a su banda sonora, que ha arrasado en Estados Unidos y que ahora se publica en España, encabezada por el super éxito Don't Stop Believin', una poderosa canción lanzada al éxito en 1981 por Journey y que Glee ha recuperado convirtiéndola en uno de los temas del año con unos espectaculares arreglos que le han llevado a conseguir más de 500.000 descargas digitales.
Las canciones de Glee: The Music Volume 1 son: Don't Stop Believin', Can't Fight This Feeling, Gold Digger, Take A Bow, Bust Your Windows, Taking Chances, Alone, Maybe This Time, Somebody To Love, Hate On Me, No Air, You Keep Me Hangin' On, Keep Holding On, Bust A Move, Sweet Caroline, Dancing With Myself y Defying Gravity.
Son canciones compuestas exclusivamente para la serie y grandes éxitos de la historia de la música interpretados por los artistas de Glee y firmados por Ray Charles (Gold Digger); Freddie Mercury (Somebody To Love); Brian Holland y Lamont Dozier (You Keep Me Hangin' On), Avril Lavigne (Keep Holding On), Neil Diamond (Sweet Caroline) o Billy Idol (Dancing With Myself).
Es la música que ha sustentado el éxito de la serie y que ahora se publica en España. Una serie que ha encandilado a la crítica con comentarios como "Un excepcional banquete para los sentidos" (Wall Street Journal), "Ha habido pocas series tan enardecedoras, prometedoras, desconcertantes y potencialmente tan desgarradoras" (USA Today), "Ya no estamos en High School Musical nunca más" (The New York Daily News) o "Uno de sus puntos fuertes es que es diferente, una extraña mezcla de dulzura y afilada ironía" (The Chicago Tribune).
miércoles, 10 de marzo de 2010
EMI puede acabar en manos de Citigroup
Pink Floyd y Queen, bandas que llevan con la discográfica EMI alrededor de cuatro décadas, podrían estar buscando nuevo hogar para sus obras. Y es que las preocupaciones sobre la situación financiera del sello británico siguen aumentando mientras cobran fuerza los rumores de que puede acabar en manos de Citigroup, que es su principal acreedor y que podría verderla a algún competidor.
Pink Floyd, cuyo catálogo incluye míticos álbumes como Dark Side of the Moon o The Wall, y Queen, con su hit récord de ventas Bohemian Rhapsody, ya habrían mantenido conversaciones con otras discográficas de cara a una posible salida de EMI, según fuentes conocedoras de las negociaciones.
Guy Hands, dueño del fondo de capital riesgo Terra Firma Capital Partners, que compró EMI por 4.000 millones de libras (4.388 millones de euros) en el punto álgido del frenesí de compras y ventas de 2007, sólo tiene hasta junio para convencer a los inversores del fondo de que inyecten más dinero para mantener a flote la firma.
Sin ese dinero, EMI puede terminar en manos de su principal acreedor, Citigroup, y según muchos analistas el banco podría decidir tomar el control para vendérsela a un competidor, entre los que suena sobre todo Warner.
Terra Firma no entiende el negocio
"Así es como implosiona una compañía", resume Claire Enders, ex directiva del sello británico y ahora responsable de la firma de desarrollo musical Enders Analysis.
"El principal error que ha cometido Hands es meterse en un negocio que no termina de comprender del todo. La relación con los artistas es muy importante, y la matriz del negocio es muy diferente", recalca Colin Lester, encargado de gestionar las obras de Travis, Craig David o Arctic Monkeys, entre otros.
Al parecer, las grandes competidoras de EMI, que son los gigantes Universal, Warner y Sony, están aprovechando el panorama para cortejar a algunos de los artistas más de moda que gestiona el sello británico, como Lily Allen o Katy Perry.
Ya hubo bandas históricas que abandonaron EMI cuando la firma cambió de manos en 2007, como Radiohead o los Rolling Stones. Y ahora, con la renovación de los contratos de otros sobre la mesa, como Robbie Williams o los ya mencionados Pink Floyd y Queen, la discográfica se enfrenta a una complicada situación que puede provocar una fuga coordinada de algunos de sus principales cabezas de cartel.
Para los artistas que están renegociando sus contratos, resulta muy tentador recibir ofertas de compañías con sus finanzas bien ancladas, como Universal o Sony, apunta Jonathan Shalit, que representa a Myleene Klass y Jamelia.
Por si fuera poco, ayer se conoció que Pink Floyd ha denunciado a la firma por vender sus canciones online, algo que por lo visto estaría vetado en el contrato con la banda.
Pink Floyd, cuyo catálogo incluye míticos álbumes como Dark Side of the Moon o The Wall, y Queen, con su hit récord de ventas Bohemian Rhapsody, ya habrían mantenido conversaciones con otras discográficas de cara a una posible salida de EMI, según fuentes conocedoras de las negociaciones.
Guy Hands, dueño del fondo de capital riesgo Terra Firma Capital Partners, que compró EMI por 4.000 millones de libras (4.388 millones de euros) en el punto álgido del frenesí de compras y ventas de 2007, sólo tiene hasta junio para convencer a los inversores del fondo de que inyecten más dinero para mantener a flote la firma.
Sin ese dinero, EMI puede terminar en manos de su principal acreedor, Citigroup, y según muchos analistas el banco podría decidir tomar el control para vendérsela a un competidor, entre los que suena sobre todo Warner.
Terra Firma no entiende el negocio
"Así es como implosiona una compañía", resume Claire Enders, ex directiva del sello británico y ahora responsable de la firma de desarrollo musical Enders Analysis.
"El principal error que ha cometido Hands es meterse en un negocio que no termina de comprender del todo. La relación con los artistas es muy importante, y la matriz del negocio es muy diferente", recalca Colin Lester, encargado de gestionar las obras de Travis, Craig David o Arctic Monkeys, entre otros.
Al parecer, las grandes competidoras de EMI, que son los gigantes Universal, Warner y Sony, están aprovechando el panorama para cortejar a algunos de los artistas más de moda que gestiona el sello británico, como Lily Allen o Katy Perry.
Ya hubo bandas históricas que abandonaron EMI cuando la firma cambió de manos en 2007, como Radiohead o los Rolling Stones. Y ahora, con la renovación de los contratos de otros sobre la mesa, como Robbie Williams o los ya mencionados Pink Floyd y Queen, la discográfica se enfrenta a una complicada situación que puede provocar una fuga coordinada de algunos de sus principales cabezas de cartel.
Para los artistas que están renegociando sus contratos, resulta muy tentador recibir ofertas de compañías con sus finanzas bien ancladas, como Universal o Sony, apunta Jonathan Shalit, que representa a Myleene Klass y Jamelia.
Por si fuera poco, ayer se conoció que Pink Floyd ha denunciado a la firma por vender sus canciones online, algo que por lo visto estaría vetado en el contrato con la banda.
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