THE CAVERN CLUB

A partir de hoy estrenaremos una nueva sección que se llamará ¿Sabías qué...?

El lugar se ha hecho mundialmente famoso por The Beatles, y fue el martes 21 de febrero de 1961, que la banda hizo su primera aparición la hora del almuerzo en el club.

El grupo había regresado a Liverpool desde Hamburgo, Alemania, donde ha venido desempeñando en el INDRA y el KAISERKELLER para un máximo de ocho horas cada noche.

Su etapa ha sido a través de mostrar un montón de cambios y algunos en la audiencia pensaron que estaban viendo una banda alemana.

Desde 1961 hasta 1963 Los Beatles realizado 292 presentaciones en el club, con su último ocurridos el 3 de agosto de 1963, un mes después la banda grabó "Ella te ama" y sólo seis meses antes de los Beatles "primer viaje a los EE.UU. En ese momento, Brian Epstein prometió el club de los propietarios de los Beatles que volvería algún día, pero fue una promesa de que nunca fue cumplido.

En ese momento, "Beatlemania" se brotes en toda Inglaterra, y los pequeños clubes ya no podía satisfacer la demanda de la audiencia para el grupo.

Los Beatles se habían graduado del club y se había firmado a EMI 's PARLOPHONE etiqueta productor GEORGE MARTIN El importe de la actividad musical en Liverpool y MANCHESTER causado los productores que anteriormente habían aventurado nunca muy lejos de Londres para empezar a mirar hacia el norte.

En la década siguiente, una gran variedad de actos populares aparecieron en el club comoThe ROLLING STONES, Los YARDBIRDS, THE KINGS,ELTON JOHN, LA OMS y JOHN LEE HOOKER. Futura estrella CILLA BLACK trabajó como comprobar el sombrero-chica en La Caverna en su día antes de la fama.

El club se cerró en marzo de 1973, y se llenó durante las obras de construcción del MERSEYRAILbucle ferroviario subterráneo. AKKERMAN ENERO holandés con enfoque progresivo rockeros fueron los últimos en La Caverna jugar sólo una cuestión de días antes de que el club se cerró en mayo de 1973.

¿Sabías qué…?:

El 31de octubre de 1970 QUEEN TOCO EN ESTE LEGENDARIO LUGAR.

SALUDOS QUEENEROS Y GRACIAS POR SUS VISITAS, COMENTARIOS Y MÁS...

SI FREDDIE MERCURY ESTUVIERA VIVO…¿HARÍA ALGÚN REGGAETON?

¡No olvidemos que soñar es vivir!, bien este tema es una buena opción e idea de nuestra amiga P@u, y esperamos que sea del interés de todos los visitantes, el equipo de este blog les desea un lindo y feliz fin de semana, a nombre de LAU, EVE, BEL, P@U Y @LFREDO.

SI FREDDIE MERCURY ESTUVIERA VIVO… ¿HARÍA ALGÚN REGGAETON?

Hola queeneros de todos los países. ¿cómo andan?. Espero que bien.
El posteo de hoy tiene que ver con algo que me he estado planteando desde el año pasado. Una vez se me pasó por la cabeza: “si Freddie, aún existiera, en nuestros tiempos, ¿le gustaría hacer algún reggaeton?”
Yo sé que esto les va a disgustar a la mayoría de los fieles fanáticos de la música de los 60’s en adelante, y sé que si me tuvieran en frente, me arrojarían tomates y ¿por qué no algún que otro insulto? ¡Jajajajaja!
Dirían: “¿qué dice esta chica?” “Freddie ¿un reggaeton?” “¡está loca!”
No me mal interpreten, yo también odio el reggaeton. En mi opinión, eso no es música, sino, puro ruido. ¬¬
No les voy a negar que cuando voy a un boliche y pasan reggaeton, lo bailo hasta el cansancio. Pero, lo bailo, no lo escucho en mi casa las 24 hs. del día como hace mucha gente.
Pero, este posteo no es para que me odien, ni para que se lo tomen a mal. Sino, más bien para plantearse y preguntarse qué haría Freddie en los tiempos de hoy en día. Ustedes bien saben que desde que él murió, el mundo siguió adelante, y con él, la moda, la tecnología y, sobretodo, la música. Surgieron nuevos estilos musicales, entre ellos…el reggaeton (amado por las nuevas generaciones y odiado por la generación anterior…la nuestra)
Ustedes bien saben que Freddie no se quedaba siempre con lo mismo, a él le gustaba probar muchas clases de ritmos y estilos a la hora de hacer música.
Un claro ejemplo es, su álbum en solitario “Mr. bad guy” que contiene canciones más bien bailables y melodías extremadamente melosas. Una gran diferencia a lo que hacía con Queen.
Y que no fue muy bien aceptado por la mayoría de los fanáticos de Queen. Pero, ese ya es otro tema.
Yo no sé qué pensaría Freddie con respecto al reggaeton. Por eso dá para planteárselo y me gustaría saber su opinión =)
¿Qué créen ustedes?, ¿Pensaría acaso que el reggaeton es una mierda musical como pensamos la mayoría de nosotros?, ¿o acaso, le gustaría hacer, aunque sea, 1 tema reggaetonero?

Les dejo a ustedes sus valiosas opiniones. ¡Saludos!

¡Y hasta el próximo posteo!

su amiga ***P@U***

FREDDIE MERCURY Y JIMI HENDRIX POR GUVAQUEEN

JIMI HENDRIX

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.
Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imagen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, y sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock
( MERCURY era un fan enloquecido), Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe; dibujos que enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época KENSINGTON era un lugar importante para el arte de masas, era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados in crowd (seguidores de los conciertos de masas).

CARMEN MIRANDA (1909-1955) LA BOMBA BRASILEÑA

Recuerdan las semejanzas que hemos posteado y que conocemos por Irene nuestra amiga de España, he aquí otro más de muchos que nos faltan. Disfrutenlo, Ire mil gracias por tu aporte. EL FOTÓGRAFO MICK ROCK, Vaslav Nijinski , UNA SEMEJANZA MÁS, CORONATION STREET, estos son algunos temas de semejanzas que son un deleite recordar de nuestra amiga, todo el equipo te saluda IRENE.

Cantante brasileña de origen portugués que popularizó la samba en los Estados Unidos durante los años 40 y 50. Fue apodada "la bomba brasileña".

BIOGRAFÍA: María do Carmo Miranda Da Cunha nació el 9 de febrero de 1909 en Marco de Canavezes (Portugal). Su familia se trasladó e Río de Janeiro al año siguiente.A pesar de la negativa de su familia a trabajar en el espectáculo, ella conseguía cantar en algunas fiestas, mientras trabajaba en una tienda de sombreros.

Consiguió una oportunidad para cantar en una radio local y gracias a ello empezó a alcanzar la fama. Desarrolló su carrera en Brasil hasta que, en 1.939, fue a Estados Unidos donde se haría todavía más famosa.Después de actuar en Broadway, recibió una oferta de Hollywood donde, entre 1.940 y 1.953 rodó 14 películas. Este estilo de música, unido a su espectacular forma de bailar y sus sombreros de frutas no dejaban indiferente a nadie. Por todo ello también fue muy criticada en Brasil, donde no le perdonaban su "americanización".Algunas de sus películas más famosas son: "Aquella noche en Río" (1.941), "A la Habana me voy" (1.941), "Secretaria brasileña" (1.942), "Toda la Banda está aquí" (1.943), "Copacabana" (1.947) y "Así son ellas" (1.948).Murió de un ataque al corazón el 5 de agosto de 1.955 después de actuar en el Show de Jimmy Durante.

MADE IN HEAVEN

Made in Heaven es el último disco de estudio de la banda inglesa QUEEN con su formación original. Fue editado en el año 1995, casi 4 años después de la muerte de FREDDIE MERCURY, su vocalista.
En él se cuentan once canciones de las cuales solo 3 fueron grabadas después de la edición de INNUENDO. Los temas "nuevos" son: Mother Love, You Don't Fool Me y A Winter's Tale. El resto de las canciones provienen de diversas sesiones en el tiempo.
It's A Beautiful Day: proveniente de las sesiones de The Game en 1980.
Made In Heaven: originalmente de Freddie solista, 1985.
My Life Has Been Saved: de las sesiones de The Miracle, originalmente se editó en el lado b de Scandal.
I Was Born To Love You: al igual que Made In Heaven, proviene del primer disco solista de Freddie Mercury, grabada entre 1984 y 1985.
Heaven For Everyone: original de las sesiones para A Kind Of Magic, en 1987 The Cross la interpretó para su disco debút Shove It de 1988. La versión de Made In Heaven (voz de Freddie) proviene de 1987.
Too Much Love Will Kill You: original de 1988 para las sesiones de The Miracle. Por problemas de derechos con Frank Musker y Elizabeth Lamers no se editó en The Miracle. Luego Brian May la interpretaría en el Tributo a Freddie Mercury, y sería single de su disco Back To The Light de 1992.
It's A Beautiful Day (Reprise): además del material de 1980, contiene material de 1973, de las sesiones para Queen y Queen II.
La tapa del disco muestra una foto de la estatua del cantante de la banda enMONTREUX, SUIZA, lugar donde los Queen solían realizar las grabaciones en su propio estudio adquirido años antes.La contratapa muestra a Brian May, Roger Taylor y John Deacon en el mismo lugar.