martes, 30 de marzo de 2010

El otro lado de la música,





El cantante de Queen, Freddie Mercury se refirió a sí mismo como “gay” en una entrevista de 1974 con la revista New Musical Express. También dijo ser “bisexual” en una ocasión. Por otra parte, él usualmente se distanciaba de Jim Hutton (su amante) durante los eventos públicos en la década de 1980.



El otro lado de la música

Cantantes que han reconocido ser gays

29 de Marzo de 2010
Con orgullo
Sin temor a confesar sus preferencias, nombres como los de Freddy Mercury, George Michael y Elton John, Lady GaGa y ahora Ricky Martin han hecho público que son homosexuales o bisexuales, contribuyendo a eliminar los tabúes que existen contra la homosexualidad e incluso algunos se han convertido en íconos gay.
Ricky aceptó que es homosexual
Uno de los primeros personajes público que salió del clóset fue el cantante de la banda británica Queen, Freddie Mercury, quien con todo y pantalones ajustados y accesorios de mujer fue uno de los símbolos más representativos de la música del siglo pasado. Durante muchos años mantuvo oculta su orientación sexual. Sin embargo, cuando por fin decidió dejar de callar comenzó a referirse indistintamente asimismo como gay o bisexual.
Luego de ser arrestado sosteniendo relaciones sexuales con un policía incubierto en un urinario público en un parque de Beverly Hills, las dudas sobre la sexualidad del cantante británico de música pop George Michael quedaron aclaradas y no tuvo problemas en confesar que tenía relación con un hombre.
Otra leyenda británica que rompió el silencio fue Elton John, quien en 1976 cuando gozaba de una fama y popularidad en ascenso destapó que era gay. Actualmente el compositor, conocido por su estilo extravagante, es uno de los músicos más exitosos de todos los tiempos y se encuentra felizmente casado con el productor canadiense David Furnish.
Mientras que el líder y vocalista del grupo de rock americano R.E.M. se definió en 2001 como "un artista gay", pese a ello, dijo que no quería ser identificado como gay, heterosexual o bisexual. Fue hasta 2008 cuando en entrevista con una publicación estadounidense reveló su orientación sexual con el fin de "ayudar a cualquier joven ahí fuera".


Fuente:
 
Univision.com

domingo, 28 de marzo de 2010

Freddie Mercury 3er. Lugar entre los líderes... datos de la Revista Q

Liam Gallagher, polémico cantante de la banda Oasis, encabeza la lista. Le siguen Bono, de U2, y
Freddy Mercury, de Queen.


Los resultados de de una encuesta realizada por una revista británica:



Encuesta realizada por la revista Q, el integrante de Oasis está por encima de Bono, Freddy Mercury, Paul McCartney o John Lennon.


.



Liam Gallagher, del grupo Oasis, fue elegido como el mejor líder musical de todos los tiempos, por delante de Bono, Freddy Mercury, Paul McCartney o John Lennon, en una votación realizada entre los lectores de la revista británica "Q".

Liam ocupa el primer puesto de una lista de veinte músicos que sacará "Q" en su edición de mayo, que estará a la venta el día 27.
En declaraciones a la publicación, Liam Gallagher dijo estar a la altura de Elvis Presley, el rey del rock'roll. "Estamos Elvis y yo. No podría decir quién de los dos es el mejor".
El pasado mes de agosto, su hermano Noel decidió abandonar Oasis, una de las bandas más populares de los últimos años, debido a su mala relación con Liam, y empezará a presentarse como solista.
Entre las figuras incluidas en la lista de "Q" están Bono (2), Freddie Mercury (3), Damon Albarn (4) y Chris Martin (5), así como Paul McCartney (9), John Lennon (10) y Robbie Williams (11).
Los hermanos Gallagher fueron siempre centro de atención de los tabloides británicos por su forma de vida tan extravagante y sus aireadas disputas personales.

Oasis, conocida originalmente como "The Rain", la formaron en 1991 Liam Gallagher (vocalista), Paul Arthurs (guitarra), Paul McGuigan (guitarra) y Tony McCarroll (percusión), pero poco después se unió Noel Gallagher (guitarrista).
Para junio de 2009, Oasis había vendido más de cincuenta millones de discos en todo el mundo y sus canciones consiguieron estar varias veces entre las primeras más vendidas en el Reino Unido.
Oasis consiguió situarse en el primer lugar en abril de 1995 con "Some Might Say", el primer simple de su segundo álbum.
Entre los galardones que recibieron figuran 15 premios "NME", cinco "Brits", nueve premios "Q" y cuatro "MTV" de Europa.

Amigo que nos visitas en este blog, nos gustaría que nos dieras tu comnetario y opinión de esta nota...

martes, 23 de marzo de 2010

Ecuaciones + notas estridentes, los científicos en el rock and roll


Experimentan fuera del laboratorio y entre sus instrumentos no sólo hay matraces, microscopios o cromatógrafos, sino también guitarras, teclados y amplificadores
 
Llega el ansiado momento del ensayo. Entre marañas de cables y aparatos, los integrantes del equipo revisan cada conexión para asegurarse que el suministro eléctrico está en el voltaje apropiado; que los amplificadores de señales no tienen fallas; que la ventilación del lugar es adecuada y la temperatura no es muy elevada, pues de lo contrario requerirán hidratación suplementaria.




Un secuenciador, una interfase digital, un monitor y un par de lap top cargadas con distintos programas de cómputo ayudan a agilizar la ardua labor que de otra forma tardaría horas. Los integrantes del equipo aguardan impacientes la señal del líder, deslizan los switches de sus instrumentos, encienden las luces y comienzan el experimento.



A diferencia de otros, este ensayo es realmente inédito, pues no busca desentrañar las claves moleculares del ADN ni estudiar la deformación de materiales o los sistemas complejos, sino cautivar a los numerosos curiosos que comienzan a congregarse alrededor del grupo. El bullicioso escenario -literalmente hablando- luce muy distinto al habitual y silencioso rincón del laboratorio.



Viene la primera ovación de los asistentes y los ejecutantes se congratulan al sentir una satisfacción igual o quizás mayor a la que les proporciona publicar un paper en una revista especializada o ganar un premio. Son los científicos rockeros, quienes cerca o lejos de los reflectores demuestran que los estereotipos son sólo eso y que la vida de un investigador, lejos de ser monocromática y aburrida, puede tener tantos matices como una nota musical.



Los ejemplos sobran, con Brian May (ex guitarrista de Queen), Art Garfunkel (cantante del dúo folk Simon & Garfunkel) y Dexter Holland (guitarrista y vocalista de The Offspring) como figuras prominentes. El primero es físico y astrónomo doctorado en el Imperial College de Inglaterra. El segundo posee una maestría en Historia del arte por la Universidad de Columbia, mientras Holland es maestro en Biología molecular por la Universidad del Sur de California.



Pero los científicos mexicanos no “cantan mal las rockeras”. Aquí una muestra -tal vez no representativa, pero sí emblemática- que incluye a expertos muy reconocidos en sus áreas, quienes de vez en cuando dejan a un lado el rigor metodológico y las ecuaciones para soltarse el pelo y alimentar su pasión por el rock and roll. Ellos son Baltasar Mena Iniesta, Gustavo Martínez Mekler, José Franco López y Luis Espinosa Arrubarrena.



Una dosis de Naftalina



Baltasar Mena Iniesta nació en España, pero se naturalizó mexicano. Estudió Ingeniería mecánica en la UNAM, hizo una especialización en Mecánica de fluidos en la Universidad de Tolouse, Francia y obtuvo su maestría y doctorado en la Universidad de Brown, en Rodhe Island (EU). Hoy labora en el Instituto de Ingeniería de la UNAM, donde prosigue sus estudios sobre deformación y flujo de materiales (reología), área en la cual es pionero en el país.



También es pionero del rock, pues formó su primera banda, Los sonámbulos, en 1956 -a los 14 años-, cuando en el país no había estaciones de radio que tocaran este género musical. En la aventura lo acompañó otro científico universitario también guitarrista, Federico Arana, doctor en Biología, pintor, y escritor, autor del libro Guaraches de ante azul, la historia del rock en México.



“Federico Arana y yo hicimos un grupo cuando estudiábamos la preparatoria en el Instituto Luis Vives, en 1956; compramos unas guitarras y comenzamos a practicar, pero todo era de oído, aunque él había estudiado piano. Hacia finales de 1960 grabamos nuestro primer disco con Musart, cuando ya estaba yo en Ingeniería”, rememora Mena, galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en Tecnología y Diseño en 1997.



Tras esa producción, Mena, también vocalista y quien se dice influido por Gene Vincent, Little Richard y Jerry Lee Lewis, permaneció poco más de un año con Los sonámbulos y al final los dejó. Arana entretanto se unió a The Sinners, que en 1965, poco antes de emigrar a EU en busca del triunfo, acogió en sus filas también a Mena. Partieron y una vez allá decidieron llamarse Tequila.



“Después de terminar la carrera me metí de lleno a la música. Nunca me interesó trabajar como ingeniero ni lo he hecho. Me dediqué a dar clases de inglés y matemáticas en las preparatorias y a tocar rock and roll en los cafés cantantes. Luego (con The sinners) nos fuimos a Los Ángeles con la idea de triunfar; finalmente, por problemas de permisos, tuvimos que regresar a tocar a Tijuana por 10 dólares diarios cada noche”.



Mena dejó a la banda y al terminar su doctorado, en 1975, regresó a la UNAM. Ahí se unió otra vez con Federico Arana, Olaf de la Barreda (ex Canned Heat) y Freddy Armstrong, entre otros, para dar vida a Naftalina, que transitó del blues al rock. Esta agrupación, que ha grabado siete discos y está por lanzar otro bajo el sello PyP, se mantiene tocando hasta hoy: “Los científicos buenos son buenos también en otras cosas: música, literatura o deporte”, dice el ganador del Premio Científico UNESCO 2001.



Banda jurásica



Luis Espinosa Arrubarrena cursó Biología en la Facultad de Ciencias de la UNAM, pero desde antes de terminar la carrera laboró en el Instituto de Geología, donde se enamoró de esta ciencia y continúo aprendiendo de ella. Luego completó una maestría en Ciencias con especialidad en Paleontología en la Universidad Estatal de California, en EU. Hoy investiga, entre muchas otras cosas, a peces fósiles mexicanos.



“Cuando estudiaba secundaria en el Colegio Tepeyac, en 1966, un amigo me invitó a formar un grupo. Comenzamos en las fiestas, kermes y cafés cantantes y seguimos tocando hasta la preparatoria y la universidad. Pero esa etapa se acabó y cada quien siguió un camino totalmente ajeno al rock y al arte”, recuerda el también director del Museo de Geología de la Máxima Casa de Estudios.



Luego, dice, en 1994 el colegio organizó una fiesta de generación y bajo la iniciativa de Ricardo Dadou, antiguo integrante del grupo Heavy Sound, se decidió relanzarlo, ahora como banda con el nombre Jurassic Band, que hace una doble alusión jocosa a los “dinosaurios”.



“Cuando nos presentamos por primera vez (en la nueva etapa) me subí al escenario con un fémur de dinosaurio; era de fibra de vidrio, porque uno real no lo hubiera podido cargar”, cuenta el vocalista y ocasional guitarrista de la banda “prehistórica”, que llegó a hacer algunas grabaciones profesionales y que actualmente actúa de vez en cuando en bares, fiestas y reuniones presentando material propio y covers de Chicago, su principal influencia.



Para Espinosa esta actividad artística corre paralela con su labor científica, a la cual no podría remplazar por razones prácticas: “En México, si te dedicas al rock tus hijos se mueren de hambre”. Con todo, le ha dado grandes satisfacciones en sus relaciones personales con amigos y familiares. “Les digo a los jurásicos que si aguantamos otros 10 años, entonces sí nos van a pagar muy buena lana porque la música ya va a ser antropológica”, bromea el paleontólogo.



Las plumas atómicas



Gustavo Martínez Mekler tuvo que decidir si estudiaba Música o Física. Finalmente optó por ésta y la cursó en la Facultad de Ciencias de la UNAM. Luego completó una maestría en Matemáticas y un doctorado en Física en las universidades de Warwick y Manchester (las dos en Inglaterra). Trabaja con física no lineal y sistemas complejos abordando temas interdisciplinarios, en especial de biología teórica. Hoy está adscrito al Instituto de Ciencias Físicas y al Centro de Ciencias de la Complejidad, ambos de la máxima casa de estudios.



El científico, quien sólo había tomado algunas clases de piano, fundó en 1969 junto con algunos amigos, el grupo La comuna, que bajo la influencia de Pink Floyd y Procol Harum hizo exploración musical con piezas de hasta 30 minutos de duración. La agrupación logró cierto reconocimiento al llegar a presentarse en el Palacio de Bellas Artes, la Alameda Central (DF) y la Feria de San Marcos.



“Al principio tocábamos en fiestas para conseguir dinero con qué pagar los instrumentos. Tocábamos música de grupos en inglés como The Rolling Stones, The Beatles o The Who, pero en los conciertos sólo material propio, que poco a poco se fue haciendo más en español”, comenta el físico y ex tecladista.



La comuna fue uno de los ganadores en 1971 del primer concurso pop del gobierno del DF y grabó con Peerless un sencillo de título homónimo con cuatro canciones. “Nos ofrecieron aparecer seis veces seguidas en el horario estelar de Siempre en domingo (programa de variedades que transmitió Televisa de 1969 a 1998). Les dijimos que ni muertos nos iban a ver platicando con Raúl Velasco. A la semana siguiente nos rescindieron el contrato y el disco se retiró”, recuerda el doctor Martínez Mekler.



La banda se desintegró en 1975 y a ello siguió un prolongado periodo de silencio. En 1981, junto con los ex integrantes de La comuna, el poeta Alberto Blanco y el bioquímico Alberto Darszon y con el apoyo de los también poetas Jorge González de León y Luis Cortés Bargalló, se fundó otra agrupación: Las plumas atómicas, en alusión a que los integrantes eran literatos y científicos. Su última aparición formal fue en 1985 y luego han tenido reuniones esporádicas.



“En la música hay una parte de comunión, de compartir emociones; eso también se da en la ciencia, aunque con menor intensidad. Las dos son actividades creativas: después de mucho tiempo de darle vueltas a algo, de repente cuaja una idea y las piezas entran en su lugar. Hay esquemas y reglas, pero a veces se rompen. Se encierra uno cinco horas y sale como en otro espacio, renovado pero al mismo tiempo agotado”.

Fuente:

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/62621.html

sábado, 20 de marzo de 2010

Diseños Queen primavera 2010

 todos nuestros  amigos, colaboradores y visitantes de éste blog, les compartimos estos diseños que he denominado primavera 2010, en el estilo que nos ha caracterizado, esperando que compartan el gusto y comentario de estas transformaciones de imagenes ya conocidas por todo queenero pero dandole un toque especial para que veamos en diferente forma y además las hagamos de nuestra colección, y/o ¿Usted qué opina?


Su Amigo Guva les desea feliz inicio de primavera y en otras partes del mundo es otoño...

Espero les guste este post...

lunes, 15 de marzo de 2010

El Blog de Queen Diseños y más.. en el mundo.

El Blog es visitado en un promedio de 49 paises y es halagador y stisfactorio saber que compartimos nuestras ideas, inquietudes y entusiasmo por dar a conocer grandes Historias de la Banda que todos Queremos que es QUEEN.

¡Y por ustedes que nos visitan seguiremos presentes, es un gran compromiso...!


Aclaramos las imagenes que acontinuación presentamos no son un diseño Guva, son las reales informaciones de las estadístcas de visita al blog... y/o ¿Usted qué opina?





Lista de Paises que nos visitan a partir del cambio de presentación de nuestro espacio y dejar claro Queen diseños y más... no tiene dueño ya que nustra participación de una u otra forma nos pertenece a todos...

1. Mexico 852 March 14, 2010


2. Spain 653 March 12, 2010

3. Argentina 443 March 13, 2010

4. Chile 184 March 11, 2010

5. Colombia 146 March 13, 2010

6. United States 97 March 14, 2010

7. Peru 94 March 14, 2010

8. Venezuela 65 March 14, 2010

9. Ecuador 38 March 2, 2010

10. Uruguay 22 March 11, 2010

11. Bolivia 14 March 7, 2010

12. Guatemala 12 February 21, 2010

13. Costa Rica 11 March 7, 2010

14. Paraguay 11 February 15, 2010

15. Germany 9 March 8, 2010

16. Dominican Republic 8 March 13, 2010

17. Poland 8 March 11, 2010

18. El Salvador 8 March 6, 2010

19. Honduras 7 March 14, 2010

20. Canada 7 March 1, 2010

21. Italy 7 February 10, 2010


22. Unknown - European Union 6 March 14, 2010

23. Portugal 6 March 11, 2010

24. Brazil 6 March 9, 2010

25. Puerto Rico 6 March 8, 2010

26. France 5 February 9, 2010

27. Nicaragua 5 January 17, 2010

28. United Kingdom 4 March 9, 2010

29. Panama 4 March 1, 2010

30. Russian Federation 3 March 1, 2010

31. Cuba 3 February 2, 2010

32. Norway 2 March 8, 2010

33. Netherlands 2 March 7, 2010

34. Japan 2 March 1, 2010

35. Turkey 2 January 6, 2010

36. Belgium 2 December 31, 2009

37. Malaysia 2 December 28, 2009

38. Hungary 2 December 26, 2009

39. Saudi Arabia 2 December 25, 2009

40. Ireland 1 February 27, 2010

41. Georgia 1 February 10, 2010


42. Romania 1 January 25, 2010

43. Vietnam 1 January 25, 2010

44. Ukraine 1 January 6, 2010

45. Denmark 1 December 31, 2009

46. Iran, Islamic Republic of 1 December 29, 2009

47. Macedonia, the Former Yugoslav Republic of 1 December 27, 2009

48. Sweden 1 December 18, 2009

49. Switzerland 1 December 13, 2009

domingo, 14 de marzo de 2010

Glee: The Music Volumen 1, que icluye el tama clásico de Somebody to Love

«Somebody to Love»


Canción de Queen


Álbum A Day at the Races


Publicación 1976


Grabación 1976


Género Rock progresivo


Duración 4:56


Discográfica EMI


Escritor(es) Freddie Mercury


Productor(es) Queen


¿Algún día podríamos pensar que la música de Queen, dejaremos de escucharla en un futuro? En mi opinión diría que no, ya que lo hemos comentado en este blog, la música de Queen llegó para quedarse. y la prueba es que uno de los máximos temas de la banda Somebody to Love en esta nueva versión y en un  disco.  Y si bien,hacemos cuentas son 34años que Freddie Mercury nos reagaló ese super tema. Y/O ¿ Ud. qué opina?...

Lista de los temas:

Glee: The Music, Volume 1




1. Don't Stop Believin' (Glee Cast Version)

2. Can't Fight This Feeling (Glee Cast Version)

3. Gold Digger (Glee Cast Version)

4. Take A Bow (Glee Cast Version)

5. Bust Your Windows (Glee Cast Version)

6. Taking Chances (Glee Cast Version)

7. Alone (Glee Cast Version Feat. Kristin Chenoweth)

8. Maybe This Time (Glee Cast Version Feat. Kristin Chenoweth)

9. Somebody To Love (Glee Cast Version)

10. Hate On Me (Glee Cast Version)

11. No Air (Glee Cast Version)

12. You Keep Me Hangin' On (Glee Cast Version)

13. Keep Holding On (Glee Cast Version)

14. Bust A Move (Glee Cast Version)

15. Sweet Caroline (Glee Cast Version)

16. Dancing With Myself (Glee Cast Version)

17. Defying Gravity (Glee Cast Version)



Bonus Track's



1. On My Own (Glee Cast Version)

2. Leaving on a Jet Plane (Glee Cast Version)

3. I Say A Little Prayer (Glee Cast Version)

4. Poison (Glee Cast Version)

5. Push It (Glee Cast Version)

6. Rehab (Glee Cast Version)

7. Mercy (Glee Cast Version)

8. I Wanna Sex You Up (Glee Cast Version)

9. Last Name (Glee Cast Version)

10. It's My Life - Confessions, Pt. (Glee Cast Version)

11. Halo Walking On Sunshine (Glee Cast Version)

12. Thong Song (Glee Cast Version)

13. I Could Have Danced All Night (Glee Cast Version)


¡Vaya! que si dan cuenta son grandes y buenos tamas con el estilo fresco y juvenil, ya lo escuché y se los recomiendo, Muy buena producción...
Editorial de Guva.



esta información es obtenida de:

laguiago.com

Glee: The Music Volume 1, a la venta el 16 de Marzo. Glee es una comedia multipremiada y diferente en la que la música es protagonista y que ahora llega a España con su emisión en televisión y el lanzamiento del primer álbum, Glee: The Music Volume 1, el 16 de marzo con las canciones de su banda sonora.


Es una serie de televisión, una comedia de perdedores que tienen la oportunidad de convertirse en verdaderas estrellas de la música. Glee sitúa su accción en el coro del instituto McKinley y narra el intento de un profesor de este instituto (Matthew Morrison, que hizo Hairspray en Broadway) de transformar este coro en un grupo musical integrado por alumnos de lo más variopinto para que compita en los campeonatos nacionales. Junto a él, actores como Jane Lynch (Dos hombres y medio, Julie & Julia) y los miembros del coro (un tenor con aires de soprano, una aspirante a diva, un guitarrista paralítico, una tartamuda...) se han aupado a la cima de la popularidad gracias a la serie. Y buena parte del éxito de Glee se debe a su banda sonora, que ha arrasado en Estados Unidos y que ahora se publica en España, encabezada por el super éxito Don't Stop Believin', una poderosa canción lanzada al éxito en 1981 por Journey y que Glee ha recuperado convirtiéndola en uno de los temas del año con unos espectaculares arreglos que le han llevado a conseguir más de 500.000 descargas digitales.

Las canciones de Glee: The Music Volume 1 son: Don't Stop Believin', Can't Fight This Feeling, Gold Digger, Take A Bow, Bust Your Windows, Taking Chances, Alone, Maybe This Time, Somebody To Love, Hate On Me, No Air, You Keep Me Hangin' On, Keep Holding On, Bust A Move, Sweet Caroline, Dancing With Myself y Defying Gravity.

Son canciones compuestas exclusivamente para la serie y grandes éxitos de la historia de la música interpretados por los artistas de Glee y firmados por Ray Charles (Gold Digger); Freddie Mercury (Somebody To Love); Brian Holland y Lamont Dozier (You Keep Me Hangin' On), Avril Lavigne (Keep Holding On), Neil Diamond (Sweet Caroline) o Billy Idol (Dancing With Myself).

Es la música que ha sustentado el éxito de la serie y que ahora se publica en España. Una serie que ha encandilado a la crítica con comentarios como "Un excepcional banquete para los sentidos" (Wall Street Journal), "Ha habido pocas series tan enardecedoras, prometedoras, desconcertantes y potencialmente tan desgarradoras" (USA Today), "Ya no estamos en High School Musical nunca más" (The New York Daily News) o "Uno de sus puntos fuertes es que es diferente, una extraña mezcla de dulzura y afilada ironía" (The Chicago Tribune).





miércoles, 10 de marzo de 2010

EMI puede acabar en manos de Citigroup

Pink Floyd y Queen, bandas que llevan con la discográfica EMI alrededor de cuatro décadas, podrían estar buscando nuevo hogar para sus obras. Y es que las preocupaciones sobre la situación financiera del sello británico siguen aumentando mientras cobran fuerza los rumores de que puede acabar en manos de Citigroup, que es su principal acreedor y que podría verderla a algún competidor.






Pink Floyd, cuyo catálogo incluye míticos álbumes como Dark Side of the Moon o The Wall, y Queen, con su hit récord de ventas Bohemian Rhapsody, ya habrían mantenido conversaciones con otras discográficas de cara a una posible salida de EMI, según fuentes conocedoras de las negociaciones.



Guy Hands, dueño del fondo de capital riesgo Terra Firma Capital Partners, que compró EMI por 4.000 millones de libras (4.388 millones de euros) en el punto álgido del frenesí de compras y ventas de 2007, sólo tiene hasta junio para convencer a los inversores del fondo de que inyecten más dinero para mantener a flote la firma.



Sin ese dinero, EMI puede terminar en manos de su principal acreedor, Citigroup, y según muchos analistas el banco podría decidir tomar el control para vendérsela a un competidor, entre los que suena sobre todo Warner.



Terra Firma no entiende el negocio

"Así es como implosiona una compañía", resume Claire Enders, ex directiva del sello británico y ahora responsable de la firma de desarrollo musical Enders Analysis.



"El principal error que ha cometido Hands es meterse en un negocio que no termina de comprender del todo. La relación con los artistas es muy importante, y la matriz del negocio es muy diferente", recalca Colin Lester, encargado de gestionar las obras de Travis, Craig David o Arctic Monkeys, entre otros.



Al parecer, las grandes competidoras de EMI, que son los gigantes Universal, Warner y Sony, están aprovechando el panorama para cortejar a algunos de los artistas más de moda que gestiona el sello británico, como Lily Allen o Katy Perry.



Ya hubo bandas históricas que abandonaron EMI cuando la firma cambió de manos en 2007, como Radiohead o los Rolling Stones. Y ahora, con la renovación de los contratos de otros sobre la mesa, como Robbie Williams o los ya mencionados Pink Floyd y Queen, la discográfica se enfrenta a una complicada situación que puede provocar una fuga coordinada de algunos de sus principales cabezas de cartel.



Para los artistas que están renegociando sus contratos, resulta muy tentador recibir ofertas de compañías con sus finanzas bien ancladas, como Universal o Sony, apunta Jonathan Shalit, que representa a Myleene Klass y Jamelia.



Por si fuera poco, ayer se conoció que Pink Floyd ha denunciado a la firma por vender sus canciones online, algo que por lo visto estaría vetado en el contrato con la banda.

martes, 9 de marzo de 2010

La Dj más veterana del mundo y También mezcla las de Queen


No cabe duda que para hacer algo y lo que sea, no se necesita edad, y éste es gran y claro ejemplo, solo se necesitan ganas de hacer las cosas y o usted ¿Qué opina?



La Dj más veterana del mundo



Ruth Flowers se adueñó de fiestas francesas como DJ


“MamyRock”, es la Dj más vieja del mundo, y una de las más famosas, entre la audiencia británica y francesa.



Más conocida como ”MamyRock”, Ruth Flowers, una abuela británica residente en Francia, pone a bailar a la gente al ritmo de su mezcla. Acostumbrada a canciones de iglesia, melodías alemanas, y pop clásico, le gustó tanto el tema de las fiestas, que decidió hacerse Dj.



Una amiga la contactó con un productor francés Aurelien Simon, quien le enseñó a mezclar y desarrollar un estilo propio, el cual esta repleto de canciones de : Abba, Queen y los Rolling Stone.



Algunos de sus amigos en Londres, se mostraban al principio un poco escépticos sobre su nueva carrera, pero Flowers recibió aliento de su familia y sus seguidores.



MamyRock, con un estilo bastante peculiar, vestida con ropa muy brillante, lentes negros, que contrastan con su canoso cabello, está trabajando actualmente en un sencillo que será editado para Mayo del 2010.

Fuente:
 
http://www.terra.com.pe/terrastereo/noticias/mus16687/ruth-flowers-se-adueno-fiestas-francesas-como-dj.html
 



domingo, 7 de marzo de 2010

15 aniversario del día internacional de la mujer.

El blog dedica este post, a todas la mujeres del mundo en especial a todo ese grupo tan importante que nos visita en este espacio y reconocer el valor incalculable que tienen en el blog, ya que estadísticamente en los comentarios notamos que en su gran mayoría son del género  fememnino, saludos y felicidades a todas y cada una de ellas. y por mencionar algunos nombres: DiaNCuTe , P@u, Najash, ♣ m& F°!R& K!Ng ♣, Valeria, Eve, ZuCca, Ale, Irene, KQ, Naneh, Jezzy, Ana, Bely, Monni, Alba y todas, todas las mujeres que nos visitan...

¡Felicidades!


«La igualdad de las mujeres y las niñas constituye también un imperativo económico y social. Hasta que no se logre liberar a las mujeres y las niñas de la pobreza y la injusticia, todos nuestros objetivos —la paz, la seguridad, el desarrollo sostenible— correrán peligro.».




Secretario General, Ban Ki-moon

Este año marca el 15º aniversario de la adopción de la Declaración de Beijing y la Plataforma de Acción, los resultados de la Cuarta Conferencia Mundial sobre la Mujer celebrada en Beijing en 1995.



En reconocimiento de este importante aniversario, el tema de este año del Día Internacional de la Mujer - que se observa en todo el mundo el 8 de marzo - es la Igualdad de Derechos, Igualdad de Oportunidades: progreso para todos.

Y este tema de John Lennon... degustenlo es para ustedes la mujeres...




sábado, 6 de marzo de 2010

Eminem - We Will Rock You Remix

Es muy natural que gente fan´s de Queen a veces no acepta ver sus obras tocadas por diferentes artistas y versiones diversa, pero si vemos el lado postivo de todo esto, daremos cuenta que esta musica está diseñada para presentes y futuras generaciones de artistas, así cómo su influencia y estilo, y no es que estás canciones sean tocadas por el glamur desconocido, sino, por artistas de alto renombre en su categoría, entoces vemos que la múscica que crearon Mercury, Brian, Deacon y Taylor, no sólo han dejado la huella, porque son genradores de las variantes e influencias que hoy en día encontramos en la música y el estilo de los actuales cantantes, entonces damos cuenta que Queen no será la música de antaño o del recuerdo, ya que es un presente y un futuro o y usted... ¿Qué Opina?


martes, 2 de marzo de 2010

Queen acústico

Hola amigos con el debido respeto de nuestros amigos de Chile, pasaremos a tocar otros temas en este blog, y ahora veremos las variantes de la música de Queen y hoy opté por unos temas acústiscos que ustedes podrán apreciar en estos videos, no se me hicieron nada mal, pero...y o ¿Usted qué opina?...









queda demostrado que los temas del cuarteto son y serán clásicos del siglo pasado.