Famosos en la lucha contra el Sida

Famosos en la lucha contra el Sida

Estrellas del cine, el deporte y la música, han hecho evidente su apoyo económico y moral a través de campañas o con la fundación de organizaciones. Ex presidentes como Bill Clinton y hasta socialités, se han unido a la causa. Redacción Anodis


var addthis_pub="anodis";


Prensa GráficaLa fama y el dinero no son factores que ayuden a proteger a una persona del Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH).

Las estrellas del cine, el deporte, la música y otras ramas del arte, también han sido víctimas del virus. Pero convencidos de la gravedad de la Fotouchas otras figuras de la farándula mundial están acompañando esfuerzos que tienen el objetivo de educar a la población para evitar más contagios, los cuales ya superan los 40 millones en todo el planeta.Según el recuento, el primer famoso que declaró estar infectado con el VIH fue el actor norteamericano Rock Hudson, en julio de 1985, quien falleció en octubre del mismo año debido al deterioro de su organismo causado por la infección. A pesar de su condición, su trabajo y su figura fue determinante para propiciar a escala mundial una conciencia de lucha contra la llamada “pandemia del siglo XX” y aún del siglo XXI.

Un ejemplo de ello fue Elizabeth Taylor, quien se convirtió en la mejor activista en la lucha contra el sida, al promover ayuda económica contra la enfermedad en recuerdo de su amigo y su compañero.Otro famoso víctima del Sida fue el líder de la banda de rock Queen, Freddie Mercury, quien se contagió a finales de los ochenta. Freddie murió en noviembre de 1991 a los 45 años de edad.Ese mismo año, el basquetbolista Earvin “Magic” Jonson, anunció que era seropositivo y creó la Fundación Magic Johnson para la educación, prevención e investigación del Sida.

La fundación ha recaudado cientos de millones de dólares para construir clínicas con la tecnología de punta y proveer donaciones a organizaciones comunitarias, especialmente las que están enfocadas en iniciativas sobre la salud juvenil, la mujer y la gente de color.Otro famoso que hiciera público su padecimiento fue el clavadista estadounidense Greg Louganis. En 1995, cuando se publicó su autobiografía, reveló haber sufrido abusos de una pareja y de vivir con VIH. Tras su anuncio, de ser portador del virus, perdió la mayoría de patrocinadores.

Michael Foucault, Franco Rossellini, productor de cine italiano, Keith Haring, pintor norteamericano, también han sido víctimas del virus, que no distingue género ni orientación sexual.Annie Lennox también está en plena lucha. La cantante y compositora, ex vocalista de Eurythmics, representó a la ONG Oxfam Internacional en la XVII Conferencia Internacional sobre Sida (AIDS 2008), que se celebró del 3 al 8 de agosto en Ciudad de México.“A través de mis viajes y encuentros, visitando clínicas para enfermos de sida y programas en África he encontrado una mayor fuente de inspiración. El mundo debería hacer más por los millones de personas que viven con VIH”, manifestó la compositora.“Lo que debemos obtener (de la conferencia) es un plan de acción y una clara voluntad política para ganar la guerra contra el VIH y el Sida”, añadió Lennox.Fiesta por la vidaEntre las actividades más recientes con el objetivo de recaudar fondos contra el VIH, la organización internacional Life Ball inundó este mayo la plaza del Ayuntamiento de Viena, durante la edición número 17 de la celebración de la vida y lucha contra el Sida.Estuvo un deslumbrante elenco de famosos y cientos de miles de vieneses, en un evento que se ha ganado a pulso el derecho a ser la fiesta social más importante de Austria.

El ex presidente de Estados Unidos, Bill Clinton; las actrices Eva Longoria, Fran Drescher y Pamela Anderson; la millonaria Ivana Trump; y la estrella del pop Katy Perry, fueron algunos de los rostros que se dejaron ver sobre un escenario de inspiración marina y rodeado por un estanque con 2.5 millones de litros de agua.

Bill Clinton, acudió por segunda vez al Life Ball para entregar un cheque de 100 mil euros a un proyecto para promover la realización de pruebas del Sida en África y el Caribe.El ex inquilino de la Casa Blanca recordó a los asistentes ayudar a sobrevivir a muchas mujeres, niños y hombres.

Obtenido de: http://www.anodis.com/nota/14161.asp

Famosos contra el VIH

Famosos contra el VIH
El actor Rock Hudson y el cantante Freddie Mercury estuvieron entre los primeros famosos víctimas del Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH). Hoy en día, hay otras estrellas luchando contra la enfermedad y muchas otras se unieron para apoyar las campañas de prevención.

Escrito por Fama/AGENCIAS Viernes, 29 mayo 2009 00:00


La fama y el dinero no son factores que ayuden para proteger a una persona del Virus de Inmunodeficiencia Humana (VIH). Las estrellas del cine, el deporte y la música, y otras ramas del arte, también han sido víctimas de la enfermedad conocida como sida. Pero convencidos de la gravedad de la pandemia, muchas otras figuras de la farándula mundial están acompañando esfuerzos que tienen el objetivo de educar a la población para evitar más contagios, los cuales ya superan los 40 millones en todo el planeta.

Según el recuento, el primer famoso que declaró estar infectado con el VIH fue el actor norteamericano Rock Hudson, en julio de 1985, quien falleció en octubre del mismo año debido al deterioro de su organismo causado por la enfermedad. Pero a pesar de su condición, su trabajo y su figura fue determinante para propiciar a escala mundial una conciencia de lucha contra la llamada “enfermedad del siglo XX” y aún del siglo XXI.

Un ejemplo de ello fue Elizabeth Taylor, quien se convirtió en la mejor activista en la lucha contra el sida, al promover ayuda económica contra la enfermedad en recuerdo de su amigo y su compañero.

Otro famoso víctima del sida fue el líder de la banda de rock Queen, Freddie Mercury, quien se contagió a finales de los ochenta . Freddie murió en noviembre de 1991 a los 45 años de edad.

Ese mismo año, el basquetbolista Earvin “Magic” Johnson anunció que era seropositivo y creó la Fundación Magic Johnson para la educación, prevención e investigación del sida.

La fundación ha recaudado cientos de millones de dólares para construir clínicas con la tecnología de punta y proveer donaciones a organizaciones comunitarias, especialmente las que están enfocadas en iniciativas sobre la salud juvenil, la mujer y la gente de color.

Otro famoso que hiciera público su padecimiento fue el clavadista estadounidense Greg Louganis. En 1995, cuando se publicó su autobiografía, reveló haber sufrido abusos de una pareja y ser VIH positivo. Tras su anuncio, de ser portador del VIH, perdió la mayoría de patrocinadores.

Michael Foucault, Franco Rossellini, productor de cine italiano, Keith Haring, pintor norteamericano, también han sido víctimas del virus, que no discrimina sexo ni preferencia sexual.

Annie Lennox también está en plena lucha. La cantante y compositora, ex vocalista de Eurythmics, representó a la ONG Oxfam Internacional en la XVII Conferencia Internacional sobre Sida (AIDS 2008), que se celebró del 3 al 8 de agosto en Ciudad de México.

“A través de mis viajes y encuentros, visitando clínicas para enfermos de sida y programas en África he encontrado una mayor fuente de inspiración. El mundo debería hacer más por los millones de personas que viven con VIH”, manifestó la compositora.

“Lo que debemos obtener (de la conferencia) es un plan de acción y una clara voluntad política para ganar la guerra contra el VIH y el Sida”, añadió Lennox.

FIESTA POR LA VIDA
Entre las actividades más recientes con el objetivo de recaudar fondos contra la enfermedad, la organización internacional Life Ball inundó este mayo la plaza del Ayuntamiento de Viena, durante la edición número 17 de la celebración de la vida y lucha contra el sida.

Estuvo un deslumbrante elenco de famosos y cientos de miles de vieneses, en un evento que se ha ganado a pulso el derecho a ser la fiesta social más importantes de Austria. El ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton; las actrices Eva Longoria, Fran Drescher y Pamela Anderson; la millonaria Ivana Trump; y la estrella del pop Kate Perry fueron algunos de los rostros que se dejaron ver sobre un escenario de inspiración marina y rodeado por un estanque con 2,5 millones de litros de agua.


Bill Clinton, acudió por segunda vez al Life Ball para entregar un cheque de 100,000 euros a un proyecto para promover la realización de pruebas del SIDA en África y el Caribe.

El ex inquilino de la Casa Blanca recordó a los asistentes ayudar a sobrevivir a muchas mujeres, niños y hombres.

obtenido de:

http://www.laprensagrafica.com/fama/espectaculos/36254-famosos-contra-el-vih.html

Cada día se va reafirmando la noticia...

Adam Lambert, de ídolo a reina
American Idol es algo así como la versión norteamericana de Operación Triunfo y uno de los shows televisivos más vistos en Estados Unidos cada temporada desde su primera edición en el año 2002. En su particular cantera de ‘triunfitos’, gays han sido multitud, aunque sólo uno de ellos tuvo el coraje de salir del armario, una vez, eso sí, la competición hubo acabado.En la edición que ha terminado la semana pasada, ha habido un participante que ha brillado por encima de todos ellos, Adam Lambert, un explosivo emo angelino de 27 años, que se ha convertido en un inesperado fenómeno sociológico desde su debut en el programa, siendo objeto de discusión con la cajera, de opiniones divididas con mi compañera de mesa, o de, por fin, excusa de diálogo con mi vecino. Sus apariciones constantes en portadas de magazines lo han hecho un rostro familiar incluso a aquellos que no han visto uno sólo de los shows. Pese a todo eso y ser, de viva voz el favorito de más de un miembro del jurado (por ejemplo, Simon Cowell: ‘La idea es encontrar una estrella internacional, y creo que la hemos encontrado contigo‘, o Paula Abdul: ‘Los adjetivos no pueden expresar lo que has traído a este programa‘), Lambert quedó segundo en la final del mismo.Los motivos se le escapan a la mayoría. Kris Allen, de rostro sosito y tal vez menos futuro que unos calzoncillos de piel de erizo, se calzó los zapatos de cristal en una noche mágica. Otros aventuran que la Fox, emisora del programa y de tendencia derechista e incluso extremoderechista, ha sido influencia de peso para que Adam Lambert, sobre cuya sexualidad no ha dicho ni pío, pero cuyas numerosas fotos en internet, comiéndole las babas a su chico y sus maneras, elevan claramente la posibilidad de que el encantador cantante de ojos azules sea uno de los nuestros, no haya resultado ganador.Lambert KissingSu rostro aún en proceso de formación (a mí jamás unos cachetes sin madurar me han hecho restar morbo a nadie desde que Ricky Nelson humedeciera calzones y bragas cantando coplas a Mary Lou), no es obstáculo para que muchos se lo estén sorteando ya. Adam está grabando su primer disco en solitario, los miembros de la banda Kiss han aplaudido su talento y presencia en el escenario, y otra formación británica, fundamental en la historia de la cultura gay, parece quererlo ahora para sustituir a una leyenda absolutamente insustituible.Y es que Brian May y Roger Taylor, que jamás fueron capaces de asumir con dignidad la muerte de Su Graciosa Majestad en 1991, quieren ahora que Adam Lambert sea, aún prestado por un tiempo, el nuevo Freddie Mercury. La operación que no cuajó con Elton John o George Michael en sucesivas intentonas fallidas, y desde luego de ningún modo con Paul Rodgers, al que siempre le quedaron grandes los zapatos del más carismático cantante rock de la Historia, se resisten a retirarse y disfrutar sencillamente de sus cuentas billonarias, sacando partido a una leyenda y unas canciones que jamás fueron las mismas en labios de otros. ¿Conseguirán que Adam Lambert, seguidor de ‘Gossip Girl‘ y adorador de David Bowie, caiga en la trampa del escenario fácil? A mí no me caerá mal por ello el dulce emo, pero pese a que voz no le falta…... va a ser mejor que no caigas en la trampa, Adam. Me caes de cojones tal como estás. Y sí aún así no acabas de aclararte, dale un repaso al siguiente vídeo. Dios sólo hubo uno y ‘trinó’ de acuerdo a su majestad.Mucha suerte en todo caso, guapo.

Queen Good Old Fashioned Lover Boy. por: Guva

Queen Good Old Fashioned Lover Boy:

Good Old-Fashioned Lover Boy, escrita por Freddie Mercury, es el cuarto sencillo y la tercera pista del disco A Day at the Races, realizado en 1976 por Queen.
Good Old-Fashioned Lover Boy es el primer EP que lanzó la banda.
La canción comienza con una introducción en piano como casi todas las canciones del disco, dando inicio a la voz todo eso hecho por Freddie Mercury, luego se le da ingreso al Bajo, para que luego entre la Batería.
La canción habla de un "Good Old-Fashioned Lover Boy"(mas o menos un buen amante a la antigua).

The Millionaire Waltz. por: Guva

The Millionaire Waltz fue escrita por F. Mercury en alución al mánager de Queen y Elton John,en ese momento John Ried. La canción fue realizada en !976, como parte de su disco A Day at the Races.
Es una canción muy parecida a Bohemian Rhapsody en lo que se refiere al año y aspecto musical, en esta canción se puede ver a Brian May utilizando distintos tipos de acordes que cambian de acuerdo a como avanza la canción.

Adam Lambert ¿Será él?

HOY DEJO ESTA NOTA DE LO QUE SE RUMORA ULTIMAMENTE.

Queen piensa en Adam Lambert de "American Idol" como vocalista
LOS ANGELES (Reuters) - La actuación de esta semana en American Idol de Adam Lambert junto al grupo Queen durante la final del programa televisivo dej...
22/05/2009 Reuters.-
LOS ANGELES (Reuters) - La actuación de esta semana en 'American Idol' de Adam Lambert junto al grupo Queen durante la FINAL del programa televisivo dejó a los integrantes de la banda de rock en un posible nuevo vocalista.
'Entre todo el furor, no hubo en realidad un momento tranquilo para conversar', dijo el guitarrista de Queen, Brian May, a la revista Rolling Stone en una entrevista publicada el viernes.
'Roger Taylor y yo estamos definitivamente esperando tener una conversación (con Lambert) en algún momento. No es que nosotros, como Queen, nos apresuremos en unirnos a otro cantante así como así. No es tan fácil. Pero definitivamente me gustaría trabajar con Adam', dijo May.
Queen, uno de los conjuntos de rock más importantes de las décadas de 1970 y 1980, no ha tenido un vocalista fijo desde la muerte de Freddie Mercury en 1991.
Hace poco, la banda inglesa terminó una relación de cuatro años con Paul Rodgers, quien fuera líder de los grupos Free y Bad Company.
Lambert, de 27 años, perdió en la FINAL de 'American Idol' frente a Kris Allen. Pero sus talentos vocales y excentricidad por el drama le funcionaron en sus presentaciones tanto con Queen como con KISS en la final del miércoles.
May se siente cómodo con el rol de 'American Idol' como plataforma para una carrera en el mundo del rock.
'Si tienes el suficiente talento y voluntad para conseguirlo, uno se meterá por cualquier camino que se te presente', escribió el guitarrista mediante correo electrónico a Rolling Stone.
'Una vez que subiste los muros del castillo, con la espada en tu mano, importa muy poco como llegaste allí. No siempre he sido positivo con este tipo de shows, pero no hay duda de que ofrece una puerta a cierto talento genuino en el camino', destacó May.
El bajista y segunda voz de KISS, Gene Simmons, fue menos efusivo con respecto de Lambert tras la final de 'Idol'.
'Respetuosamente, no creo que Adam es un cantante de rock', escribió Simmons en una sección de preguntas y respuestas en su sitio de internet.
'El se oye más convincente cantando baladas y en espectáculos de Broadway', aclaró Simmons. 'Su voz no parece tener una 'calidad de rock'. Pero, estoy seguro que le irá bien', destacó.

OBTENIDO DE:

http://www.terra.com.mx/articulo.aspx?articuloId=826842&ref=1

Qué opinión tienen de esta nota, Adam Lambert, no sólo cantó con Brian y Roger, también lo hizo con Kiss...

Death on two legs

Hoy el tema es Death on two legs.


Death on Two Legs es la canción que abre el disco de A NIGHT AT THE OPERA. Death on Two Legs fue escrita por Freddie Mercury como unA carta de despedida al ex-manager de Queen NORMAN SHEFFIELD quien había, según la banda, abusado de ellos con su rol de manager de 1972-74. Según Taylor y May, Freddie estaba realmente disgustado por la forma como se repartían las ganancias de la banda, ya que después de 3 álbumes, el tercero de ellos, Sheer Heart Attack, con relativo éxito internacional, incluso en JAPÓN (talk like a big business Tycoon), la banda no había visto aún traducido en ganancía económica todo su esfuerzo musical. Al Parecer las cuentas no cuadraban. "You've taken all my money...and you want more...".
Una de las quejas de Mercury, era el hecho de que él consideraba que necesitaba un buen piano de cola acorde con su nivel artístico y con la imagen que Queen necesitaba proyectar, en particular Freddie quería un Grand-piano blanco, el que aparece posteriormente en el video de BOHEMIAN RHAPSODY, a lo que Sheffield se negó a comprar pues consideraba que era un capricho más del excéntrico Freddie. Lo que demuestra la poca confianza que tenía el ex-manager en el grupo.
Ya había habido un protesta subliminal en el tercer álbum SHEER HEART ATTACK con el tema Flick of The Wrist, con frases como Let me squeeze you till you've dried" o " all this time honey... baby you've been had, en las cuales ya Freddie deja entrever que se se sentía explotado.
En el disco A Night At The Opera Freddie da un paso más y añade al título de la cánción el famoso "Dedicado a......?" para evitar demandas. No obstante Sheffield intenta infructuosamente demandarles por la mención de su nombre en los directos, lo que lleva a la banda a introducir el tema en vivo diciendo: This next song is from A Night a the Opera, this is about a motherfucker of a gentleman we call him Death on two legs. La escatología fue suprimida con un pitido en el disco en directo Live Killers.

En lo que respeta al la estructura musical, la canción comienza con una compleja introducción in crescendo de arpegios que alcanza niveles pandemoníacos para finalmente develar un RIFFque recrea una atmósfera siniestra, el cual fue compuesto por Mercury al piano (Grand-piano blanco) y luego trasladado a la guitarra por May y que constituye el eje musical sobre el cual se desarrolla toda la melodía. Death On Two Legs siempre fue una favorita tanto de Queen como de los fans en vivo, por lo que solían tocarla completa hasta 1977. Desde 1978 comenzaron a tocar sólo la mitad de la canción y como introducción de un popurrí compuesto además por KILLER QUEEN y I´M IN LOVE WITH MY CAR,entre otras.

My Melancholy Blues. por: Guva

My Melancholy Blues es una balada compuesta por Freddie Mercury. Tiene un ritmo lento. Es uno de los pocos blues compuestos por Queen, con voces a bajo nivel, acompañado por un bajo de trastes y percusión.
Fue editado por primera vez en el sexto álbum de estudio álbum de estudio de la banda News of the worlfd y fue interpretada en varios conciertos del News of the worlfd Tuor

Realizarán el "Tributo a Queen"
El 5 de junio en el Montoya Artistas misioneros harán un homenaje a la legendaria agrupación de rock británico, mediante versiones fieles e interpretaciones trabajadas con gran profesionalismo y responsabilidad. A 23 años del último concierto de una de las bandas más imponentes de todos los tiempos, y considerada una de las precursoras del llamado rock sinfónico, se llevará a cabo esta producción netamente local y de la mano de artistas misioneros, quienes interpretarán canciones como: One vision, Fat bottomed girls, Under pressure, I want to break free, Bohemian Rhapsody, The show must go on, Love of my life, Somebody to love, We are the champions, entre otras.La dirección musical se encuentra a cargo del músico y productor Matías Ortiz, quién además lleva la voz líder en la banda integrada por Marcelo Móttola, Leandro Yahni, Marcos Duarte, Sergio March, Marcelo Fernández, Cyntia Franchini, Germán Aguilera y Natán Gallardo.El evento se realizará el viernes 5 de Junio en el Salón Auditórium del Instituto Antonio Ruíz de Montoya (Ayacucho 1962).Un recital inolvidable para los amantes de la buena música y seguidores de QUEEN, un tributo único que emocionará a todos los presentes. Imperdible!

"Teo Torriatte". por Guva

"Teo Torriatte" Es una canción de 1976, y está escrito por el guitarrista Brian May. La canción se caracteriza por tener dos versos cantados en japonés, es una de cuatro canciones en el que Queen un verso entero es cantado en un idioma distinto del Inglés. La canción cuenta con un piano de plástico, y un armonio, que se reproducen por Brian May. Es el único punto del álbum en el que Freddie Mercuryno es tocar el piano.
El álbum de clausura de la guitarra es también la melodía de su apertura la melodía, la secuencia se atribuye al principio de Tie Your Mother Down, la primera pista en el álbum. May describió como "una escalera sin fin", comúnmente conocido otra cosa, musicalmente, como un Tono Shepard.
La canción se publicó como una sola exclusivamente en Japón, y únicamente en un 7 "único, quealcanzó el número 49 sobre el japonés gráficos.

Fat Bottomed Girls. por: Guva

Fat Bottomed Girls es el primer sencillo de la mano de Bicycle Race del álbum de Jazzrealizado en 1978 .
Fue escrita por Brian Mayy fue una de la pocas canciones de ellos tocada en una afinación alternativa comúnmente llamada "drop D"
Fat Bottomed Girls fue realizado como un doble Lado A junto con Bicycle Race, en ambas canciones se hacían referencia una sobre la otra.

La Historia de La Red Especial. por : Mau

Hola que tal amigos como ya sabes mi nombre es Mauricio y hoy les vengo a hablar
Sobre la historia de la red especial un clásico de la guitarra roja o como común se
Dice chimenea bueno les dejo esta información su amigo Mau.

La Historia de La Red Especial


Conocida afectuosamente como Red Special, La Chimenea o incluso a veces the Chap, la guitarra de Brian May ha constituido uno de los estandartes del éxito de Queen, con ese peculiar sonido, completamente diferente al del "resto" de guitarras.
Historia
La historia de esta guitarra comenzó en 1963, cuando Brian May (con tan solo 16 años) se dio cuenta de que con su guitarra acústica no podía interpretar las canciones que escuchaba en la radio y que trataba de emular. Así que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica. Pero en esa época el joven Brian no disponía de dinero para comprarse las caras Gibson y Stratocaster que habían en el mercado. Así que con la ayuda de su padre, Harold May (un ingeniero electrónico), decidieron embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzaron en agosto del 63 en un dormitorio de su casa convertido a taller.Para la elección de materiales Brian se tuvo que buscar la vida. Por ejemplo, para el puente utilizaron la madera de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era pura caoba, pero estaba vieja y algo apolillada, pero Brian consiguió darle forma a mano. Así lo explica el mismo:"El puente formaba parte de una chimenea que iba a ser destruida. La caoba era de buena calidad, pero era tan vieja que estaba algo apolillada. Rellené los agujeros con madera de cerillas y los cubrí con una capa de plástico (hay un montón en el cuello, aunque ahora se están comenzando a desprender un poco" La caja de la guitarra la hicieron de un robusto trozo de roble. En un momento determinado, el escoplo estropeó parte de la madera de la caja y Brian se sintió tan frustrado que tiró todo por la ventana, y tuvo que empezar de nuevo el trabajo.Las herramientas que utilizaron a lo largo de todo el proceso de fabricación eran también hechas a mano, y las que no lo estaban, eran herramientas sencillas: "En el lugar en el que están unidos el cuello y el puente, solo utilizé un cortaplumas y papel de lija, porque no teníamos ninguna herramienta mas compleja." Para los trastes, Brian rebuscó en la caja de costura de su madre Ruth, y encontró unos botones de perla. Esos botones se convertirian en los trastes de la Red Special, botones que aun hoy duran en la guitarra. Las cuerdas de la guitarra tuvo que comprarlas al no encontrar ningún sustituo adecuado para ello.El siguiente paso era construir los fonocaptores (las tomas de sonido). Brian construyó unos con cable de cobre atado a unos magnetos, pero el resultado no fue el esperado, así que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic a tres guineas cada uno, aunque a Brian no le gustó tampoco el resultado y decidió hacerles un pequeño retoque: "Los volvi a enrrollar todos y los rellené con araldita, menos el del "treble" que probablemente haga algún día" El brazo para trémolos los hizo con un trozo de acero bastante especial, que el mismo moldeó después. Para equilibrarlo utilizó dos válvulas de motocicleta: "El brazo para trémolos es una de esas cosas para aguantar la cesta de las bicicletas, y el nudo del final está hecho de una aguja de hacer ganchillo. Los muelles del trémolo son de una motocicleta (he olvidado de que tipo), pero un amigo mío tenia montones de muelles de válvulas de motocicleta, y usamos eso." Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un coste de tan solo 8 libras esterlinas, la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante peculiar, diferente al resto de guitarras "normales".Antes de tener la guitarra totalmente terminada, Brian la llevó al colegio, pero se sentía molesto porque no tenía el aspecto de una guitarra comercial. Pero, tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volverla a llevar al colegio, sus amigos quedaron tan impresionados que uno de ellos le ofreció cambiársela por su guitarra comprada en una tienda. Brian, lógicamente se negó.Brian continuó buscando el sonido que el perseguía para su guitarra. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa, conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como ha tocado Brian en todos los discos y en todos los conciertos de Queen.En 1984, la prestigiosa marca Guild Guitars, de Nueva York, empezó a trabajar en una réplica de la "Red Special" de Brian May, para venderla comercialmente: "Hace poco, la marca de guitarras Guild se puso en contacto conmigo para sacar el modelo Brian May. Así que nos reunimos y charlamos sobre el tema. Cogieron mi guitarra, la desmontaron y tomaron medidas, y llegaron a la conclusión de que podían hacer una muy similar a la que yo había fabricado hacía un monton de años. Esperemos que saquen una guitarra "Brian May", que suene como la mía" La guitarra fue lanzada en Chicago a finales de junio de 1984 con el nombre de BMH1. Brian había quedado muy contento del resultado final de la guitarra. Guild le regaló una de los primeros ejemplares, y la utilizó varias veces en conciertos y en estudio. Pero Guild vendió pocas guitarras y decidió retocar un poco el instrumento para conseguir abaratarlo (costaba 1200 libras esterlinas) Esto no le gustó nada a Brian, y rompió su relación con Guild. A lo largo de toda su carrera, Brian a tenido con su "Red Special" un cuidado especial. Siempre tuvo a su lado un técnico que se ocupaba del mantenimiento y de que el sonido fuese el mismo, al que Brian nos tiene acostumbrados.Pero muchas veces, Brian ha "mimado" demasiado a su guitarra. En una ocasión, Brian se dirigía a Londres para reunirse con el resto de la banda, y en el aeropuerto le impidieron facturar su guitarra como equipaje. A Brian no le hizo ninguna gracia que su "Red Special" viajase con otras maletas y bultos, con la posibilidad de que sufriese algún daño. Así que, compró un billete de tarifa infantil, para que la "Red Special" viajase sentada a su lado, como si de un niño se tratase.Y aún hay más. En la penúltima convención del Club de Fans de Londres, los asistentes pudieron hacerse una foto con la auténtica "Red Special" por el precio de una libra (dinero que fue a parar a la "Mercury Phoenix Trust" de ayuda para el SIDA). Además pagando 40 libras, le enviaban la foto a Brian May, que las devolvería firmadas. Atentamente su amigo Mau.

MÚSICA - QUEEN:

Queen volvió a quedarse sin cantante
Buenos Aires, 19 de mayo (Reporter). A poco menos de cinco años de su incorporación, Paul Rodgers anunció que ya no será más el reemplazante de Freddy Mercury en Queen, una decisión a la que arribó sin conflictos con el resto de los miembros de la banda y sin descartar que puedan volver a trabajar juntos en el futuro.
"Tuvimos gran éxito con dos giras mundiales, grabaciones en vivo y un álbum de estudio que fue histórico para Brian May y Roger Taylor", declaró el músico a la revista Billboard.
Sin embargo, el veterano cantante decidió dar un paso al costado y continuar con su banda Bad Company, con la que tiene programada una extensa gira por los Estados Unidos.
Rodgers se había sumado a la mítica banda británica en 2004, con la difícil tarea de ocupar el lugar del recordado Freddie Mercury, fallecido en 1991. La flamante agrupación -a la que le falta su bajista original, John Deacon, quien decidió retirarse en 1997- editó en 2008 "Cosmos Rocks" con buena repercusión de crítica y público.
Sin embargo, el músico no descartó una eventual reunión más adelante. "Me gustaría volver a tocar con Queen para algún acto de beneficencia o algo así", declaró a Billboard, dejando la puerta abierta para un futuro encuentro.

Obtenido de:

http://www.terra.com.ar/feeds/notas/158/158476.html

Let Me Entertain You... por: Guva

Let Me Entertain You.

Let Me Entertain You" es una canción compuesta por Freddie Mercury para el álbum Jazz. Es el tema que cierra el lado A del disco, y trata sobre una noche de fiesta y excesos. La frase "we'll sing to you in Japanese" hace referencia a la canción "Teo Torriate (Let us Cling Together)", del álbum A Day At the Races. Además, la canción "The Hitman" se basó en el riff de este tema.
"Let Me Entertain You" fue parte del repertorio de la banda en los conciertos entre 1978 y 1982 ocupando el segundo lugar en el set de canciones tras "We Will Rock You"."Tras formar parte de la gira por el continente europeo de este último año no fue utilizada en el tramo británico. No volvió a ser tocada.

Una nota para nuestros amigos Argentinos.
Iñaki Urlezaga por primera vez en Berazategui Estará junto a su Ballet Concierto el próximo 29 de mayo en el gimnasio Roberto De Vicenzo. Presentará "Tango argentino. El musical" Iñaki Urlezaga, junto a su compañía Ballet Concierto, se presentará por primera vez en Berazategui, el próximo 29 de mayo, a las 20 horas, en el Gimnasio Municipal “Roberto De Vicenzo”, ubicado en 148 y 18 A. El espectáculo popular que presentará será el mismo que mostrará en el Festival de Arte de Shanghai, China.Luego de sus exitosas presentaciones en la gira realizada con el Ballet Concierto por España e Italia, el astro internacional de la Danza llega a Berazategui con el estreno de “Tango Argentino – El Musical”, que consiste en una fusión musical entre los tangos más destacados y el pop inglés de Freddie Mercury. Se trata de un estreno que acercará a Iñaki a los ciudadanos y los hará disfrutar con la propuesta artística.La Dirección artística esta a cargo de Lilian Giovine, como partenaire de Iñaki Urlezaga se destaca la estupenda Eliana Figueroa y como primer bailarín de la Compañía el prestigioso Franco Cadelago.
Nota obtenida en Quilmes.

Más que una linda voz...Por: Monnie

Más que una linda voz
Por Monnie
El aspecto de Freddie era tan pulcro que molestaba en un principio a sus desaliñados compañeros, sobre todo con John que no tenía ese sentido de la moda y el arreglo personal al grado de Freddie, y en más de una ocasión tuvieron discusiones por este aspecto, que iba más allá de la música que hacia la banda; Freddie quería crear una imagen diferente a los demás, que los hiciera únicos y en realidad lo logró.
Hedonista, pero sobre todo ególatra y vanidoso Freddie pasaba muchas horas frente al espejo, observando atentamente su físico y estudiando poses. Pero esa actitud además va de la mano con la determinación de sus objetivos que, con el tiempo, hace sentir orgullosos a sus padres.
Su narcisismo de manera indiscutible lo lleva a amar las fotografías, mientras que las fotografías lo aman a él y de ahí que exista una documentación extensa en ese sentido, Freddie era extremadamente vanidoso, y la fotografía le encantaba, siempre estaba dispuesto a estar en una sesión fotográfica ya sea haciendo música cualquier otra situación como las excéntricas fiestas que lo caracterizaban.
La imagen de Freddie a través del tiempo paso por una serie de transformaciones que innovaban con cada vestuario que portaba en el escenario, la forma de actuar y su apariencia física, pasaron por muchos cambios que siempre le favorecían, a e él y a Queen en general, por esto y mucho mas el estilo de Freddie Mercury será siempre imitado pero nunca igualado.

Seven Seas of Rhye

Seven Seas of Rhye es la última canción de los discos de 1973 Queen y el de 1974 Queen II. La canción fue lanzada como único sencillo del álbum Queen II y como tercer sencillo para la banda.
La canción fue su primer hit, escrita porFreddie Mercury,alcanzó el puesto #10 en los charts ingleses. En la canción destaca la introducción hecha en piano por el mismo Mercury.

"Mustapha"

"Mustapha" es una canción escrita por FREDDIE MERCURY y grabado por la banda de rock Inglés QUEEN. Es la primera pista de su álbum de 1978 DE JAZZ. "Mustapha" fue lanzado como single en Alemania, España, Yugoslavia y Bolivia en 1979, aunque no causó mucho impacto en una de las cartas.
En las actuaciones en vivo, Mercurio a menudo voces cantan a la apertura de "Mustapha" en lugar de la compleja introducción a BOHEMIAN RHAPSODY, al pasar de "Alá nos orando por usted" a "Mamá, sólo mató a un hombre ..." Sin embargo, a veces, la banda realizó una versión casi completa de la canción de la CRAZY TOUR a finales de 1979 a THE GAME TOUR en 1980, con el mercurio en el piano. También notable es que la canción fue solicitado con frecuencia por el público, como se puede escuchar en LIVE KILLERS.
A pesar de que algunos aficionados creen que MERCURY podía hablar más idiomas, porque de la letra de esta canción (y otras como LA JJAPONAISE y partes de "Bohemian Rhapsody"), que sólo sabía Inglés y quizá GUJARATI O HINDI, a causa de sus antecedentes India y la educación en la India (GUYARATÍ es la lengua nativa de los PARSIS.

DREAMER'S BALL

Hoy, en este día 15 de mayo, se conmemora el día del maestro, felicidades a todos ellos y también al maestro Freddie Mercury en este su día.

Dreamer´s Ball es una canción compuesta por Brian May, para el álbum Jazz de 1978
Dreamer´s Ball, es una balada acústica acompañada con la Red Special de Brian. La canción cuenta con una gran intro. Tiene un desarrollo lento y un ambiente muy retro. En directo Roger Taylor hacía coros en falsete y Brian también cantaba pero en la versión de estudio sólo canta Freddie Mercury. Interpretada en el Jazz Tour de forma regular junto a Love of my Live y '39. Normalmente Freddie bromeaba diciendo al acabar de cantar esta canción diciendo "the things you have to do for money" (las cosas que tienes que hacer para ganar dinero). No fue interpretada en ningún tour más.

PAUL RODGERS da por finalizada su asociación con QUEEN

Según publica VH1 CLASSIC RADIO, el vocalista de FREE y BAD COMPANY, últimamente asociado con dos de los componentes originales de QUEEN (Brian May y Roger Taylor), ha dado a entender que su colaboración con QUEEN ha terminado. En palabras de Paul Rodgers, “bueno, ya sabes, hicimos una gira mundial, después una segunda gira por Europa y el Lejano Oriente y Europa del Este, y grabamos un álbum de estudio, y creo que lo dejaremos ahí amablemente. Queda la posibilidad de que hagamos cosas en el futuro si surge algo, algo como un evento benéfico inmenso a lo Nelson Mandela, siempre estoy abierto a eso, pero creo que por lo demás hemos terminado”.El próximo mes Rodgers y sus BAD COMPANY se reunirán para salir de gira. El recorrido será breve – sólo diez fechas – lo que deja varios interrogantes en el aire. El vocalista ha negado tajantemente algunos de ellos, como lo que alguien insinuaba recientemente, de que la banda no quería alargar más la gira para evitar la posibilidad de, al estar de forma continua entre una gran concentración de gente, contraer la gripe A: “Bueno, ya sabes, he viajado y no estoy preocupado por cosas como esas. Normalmente veo que, para ser sinceros, la mayoría de esas cosas se exageran de forma desproporcionada. Ya sabes, yo no tengo miedo de viajar, simplemente es que me quiero centrar más en despertarme en un solo lugar y trabajar haciendo música. Eso es lo que pienso realmente, y esa es la verdadera razón. Creo que el año que viene probablemente llevaré a cabo una gira de terminar loco”.

DEAD ON TIME

DEAD ON TIME, escrito por MAY, algunas características de la forma más rápida y agresiva guitarra por su autor, así como igualmente complicado aún feroz tambores por Taylor. Realiza a una velocidad vertiginosa, se consideró por la mayoría de los aficionados que se vive un número ideal, pero curiosamente nunca jugó en concierto; BRIAN sólo incorporar fragmentos de él en sus solos de guitarra durante el Jazz Tour. La canción se parece a KEEP YOURSELF ALIVE de Especialmente la guitarra, jugar es similar a la de mantenerse vivo, aunque es más rápido en "DEAD ON TIME". En el último estribillo, las palabras "KEEP YOURSELF ALIVE " se cantan, y en la letra adjunta a la del álbum, las palabras están escritas en mayúsculas.
La canción termina con el sonido de un rayo, seguido por Mercurio gritando "Usted está muerto!" El rayo fue grabado en mayo en una grabadora portátil durante una feroz tormenta. el álbum de notas de crédito el rayo de Dios.

BARCELONA

En marzo de 1987, Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé . Él le dio una cinta de cassette con dos o tres canciones. A la diva catalana de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Convent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y, a principios de abril, empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé.
Sobre esta experiencia Mercury diría en una entrevista:
«Este último par de semanas he estado trabajando con esta increíble mujer, ella es una gran estrella de la Ópera, su nombre es Montserrat Caballe, ella viene de Barcelona y me llamó y me dijo que le gustaría cantar conmigo , yo me caí de espaldas y pense 'Oh, Dios Mio', pero la adoro desde hace años, y creo que se dio cuando viaje recientemente a Barcelona y en un programa de televisión me preguntaron..y yo dije bueno ella es la mejor cantante del mundo y me encantaría poder cantar con ella, así que ella lo debe haber visto. Llamo a la oficina y dijo que le gustaría hacer cosas». A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, BarcelonaBarcelona. Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el single fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 199. El 8 de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como La Nit (La noche). Cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, The Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. Fue la última vez que Freddie actuó en un escenario con Caballé, cantando en playback. El tan ansiado álbum Barcelona finalmente salió el 10 de octubre. La última vez que Freddie cantó en vivo había sido el 4 de abril en el Dominion Theatre, en el Musical Time un evento de caridad en el que Freddie interpretó cuatro canciones, una de ellas junto a su amigo Cliff Richard.

PLAY THE GAME, POR GUVA

Play the Game escrita por FREDDIE MERCURY e incluida en el álbum THE GAMErealizado en 1980.
La canción comienza con una serie de ruidos hechos con sintetizadores que la banda dijo que no usaban, este álbum se caracterizó por ser el primero de Queen en utilizarlo. La canción fue tocada en vivo durante los THE GAME TOUR Y HOT SPACE TOUR.
En la carátula del sencillo es la primera vez que se aprecia a Freddie con lo que más adelante se convertiría en su marca registrada: : su bigote.
El sencillo tuvo buena aceptación en Inglaterra donde alcanzó el puesto número 14, mientras que en los Estados Unidos sólo llegó al puesto 42.
El lado B del sencillo, "A Human Body", nunca fue incluido en álbum alguno.

TEAR IT UP

TEAR IT UP

Tema creado Por Brian May en 1983 incluida en el album The Works

HOY 10 DE MAYO, EN MEXICO SE RINDE HOMENAJE AL SER MÁS QUERIDO. POR GUVA.

10 de mayo día de la madre, Felicidades el Blog de Queen Diseños y Más... rendimos tributo al ser más querido de México y de todo el mundo «Mother Love», incluida en el disco póstumo Made in Heaven. Se grabó con la intención de publicarla en un disco final deFreddie Mercury, que no llegó a editarse como tal.
Fue escrita por Brian May y Freddie. Oficialmente, es el último tema en el que Freddie puso su voz.
«Mother Love» es una canción triste, que Freddie no alcanzó a terminar. Brian compuso la parte final. Al final del tema se agregó un collage con trozos de varias actuaciones, como «One Vision» en Wembley, un trozo de Freddie cantando con el público en el mismo concierto, parte de «Tie Your Mother Down», otro tema al revés que parece ser «The Invisible Man». Todo ello aparece mezclado, casi superpuesto, dejando para el final el comienzo de «Goin’ Back», tema de Larry Lurex (Freddie) y el llanto de un bebé.

Videos relacionados a la Madre .

Mother Love (traducción)

No quiero dormir contigo
Tampoco necesito la pasión
No quiero un romance tormentoso
que me haga sentir que mi vida se dirige a alguna parte
Todo lo que deseo es comodidad y descanso
Tan solo saber que mi chica me da dulce amor de madre
Caminé mucho tiempo en esta línea solitaria
He tenido bastante de este viejo juego siempre igual
Soy un hombre del mundo y dicen que soy fuerte
Pero me pesa el corazón y mi esperanza se ha ido
Fuera en la ciudad, en el frío mundo exterior
No deseo compasión, solo un lugar seguro para ocultarme
Madre por favor, déjame volver dentro de ti
No deseo agitarte
Pero puedes darme todo el amor que anhelo
No puedo tomarlo si me ves gritar
Espero estar en paz antes de morir
Todo lo que quiero saber es que estas allí
Y que me vas a dar todo tu dulce amor, amor de madre
Mi cuerpo esta enfermo, pero no puedo dormir
Mis sueños son toda la compañía que conservo
Tengo la sensación de que el sol se pone
Vuelvo a casa con el dulce amor de madre.

The Prophet's Song, por Guva

The Prophet's Song es una canción extraída del álbum A Night at the Opera realizado en 1975.
La canción fue escrita por Brian May luego de haber tenido un sueño en que se recuperaba de una enfermedad mientras grababan Sheer Heart Attack .
La canción es un oscuro y potente número, con una influencia muy fuerte del Rock Progresivo. Dura 8 minutos con 20 segundos y es la canción más larga de Queen (Sin contar el instrumental Untitled incluido en el álbum Made in Heaven)Cabe señalar que la estructura y ambientación musical de esta canción ha introducido a este tema en la terna de las canciones que podrian ostentar el título de ser la primera canción de Power Metal.

Aquí 2 versiones de un tema de hoy.

STONE COLD CRAZY, POR MONNIE

Un diseño Trhrash Metal de guva

El primer Trhrash Metal de la historia

Queen siempre fue un grupo que innovo en sus letras, desde el primer disco sabíamos que no era un grupo común, la originalidad y majestuosidad en sus letras iba a estar presente en todas sus producciones, de ahí que mencionemos una canción especial del tercer disco de esta increíble banda.
Stone Cold Crazy
Es considerada la primera canción trhrash metal (lo que básicamente consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal) de la historia y también la canción más rápida cantada por Queen, fue escrita por Freddie Mercury haya por 1970, se considera que fue la segunda canción de Mercury con Queen, pero que no fue incluida en un disco hasta el tercero Sheer Heart Attack .
Una canción que tiene el honor de haber sido la primera grabada por Queen en vivo, en el año 1972, pero que pasó por bastantes cambios en su música y letra antes de llegar a ser grabada en su versión de estudio. Esta canción es un tema que habla de gangsters donde incluso se menciona a Al Capone, así como a una serie de delitos cometidos por el narrador
Si bien no fue realizada como sencillo, la canción está presente en algunos recopilatorios de la banda además de ser presentada en vivo en la mayoría de sus conciertos realizados durante sus primeros años.
De ahí que podamos mencionar la muestra fielmente de la diversidad de estilos musicales que posee Queen en su múltiple discografía, Junto a "Killer Queen" y a "Now I´m Here" es lo más representativo del mítico álbum "Sheer Heart Attack"
Y al ser una gran canción, tiene un gran cover. Este fue realizado por Metallica en el año 1991. La versión de Metallica cuenta con algunos cambios en la letra de la canción. Esta versión puede ser encontrada en el disco Garage Inc, que Metallica sacó al mercado en 1998.
También la podemos encontrar últimamente en el videojuego Guitar Hero de Metallica que salió al mercado en este año, una gran canción, con una excelente letra, todo gracias al ingenio y creatividad del maestro Mercury.

***Monnie***

Queen - Stone Cold Crazy (1974)

Sleeping very soundly on a Saturday morning,

I was dreaming I was Al CaponeThere's a rumour going round,

gotta clear out of townI'm smelling like a dry fish bone,

here come the law gonna break down the door

Gonna carry me away once more

Never never I never want it anymore

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy... stone cold crazy you know

Rainy afternoon I gotta blow a typhoon, and

I'm playing on my slide trombone

Anymore anymore cannot take it anymore,

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy... stone cold crazy you know

Walking down the street, shooting people that I meet,

with my rubber Tommy water gun

Here come the deputy, He's gonna come and get me,

I gotta get me up and runThey got the sirens loose,

I ran right out of juice

They're gonna put me in a cell, if I can't go to heaven ,

Will they let me go to hell?

Crazy... stone cold crazy you know

Metallica - Stone Cold Crazy (1991)

Sleeping very soundly on a saturday morning

I was dreaming i was al capone

Rumors going round, gotta clear out of town

Smell like a dry fishbone

Here come the law, gonna break down the door

Carry me away once more

Never, never, never want it anymore

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy, stone cold crazy, yo

Rainy afternoon, ought to kill a typhoon

And she's playing on my slide trombone

Anymore, anymore, cannot take it anymore

Gotta get away from this stone cold floor

Crazy, stone cold crazy, yo, hey

Walking down the street, shooting people that i meet

Fully loaded tommy gun

Here come the deputy, try fucking getting me

Gotta fucking get up and run

They got the sirens loose, i ran right out of juice

They're gonna put me in a cell

If i can't go to heaven, let me go to hell

Crazy, stone cold crazy, yo, yeah

¡JOHN DEACON LA MENTE DE QUEEN! POR MAU.

MAU, NOS DEJA ESTE TEMA, CON ALGUNOS DETALLES Y ARREGLOS DE MONNIE Y GUVA, ASÍ COMO EN EL DISEÑO. (TRABAJO DE EQUIPO)

¡JOHN DEACON LA MENTE DE QUEEN!

John Deacon ha venido a representar en Queen el mismo papel que tuvieron Bill Wyman en los Rolling Stones o John Entwistle en The Who. Es decir, el bajista callado, inadvertido, discreto, un sujeto que parecía desear no salir en la foto. Pero al mismo tiempo, y pese a ser el más joven de los Queen, John Deacon también era el más maduro y sereno de los cuatro. Y el que tenía la cabeza más sentada. De hecho, tras despedir al manager de la banda, John Reid, fue John Deacon quien se hizo cargo de los asuntos de Queen: "John tiene muy buen ojo para los negocios. También cuenta con una comprensión y una inteligencia muy completas del ritmo y de cómo deben funcionar conjuntamente el rock y los business"(Brian). Muchas veces se ha repetido que él fue quien convenció a los demás de que había que realizar giras con el máximo espectáculo, pese a que no ganasen dinero: "Hacemos giras para nuestra propia satisfacción y también para subir el estatus del grupo. Es una inversión a largo plazo" decía John. Nacido en 1951 en Leicester, fue un brillante estudiante en su juventud, hasta el punto de que, en la Universidad de Londres, se matriculó en electrónica con la calificación de cum laude. Combinó sus estudios con sus peripecias musicales, a mediados de los sesenta, en The Opposition, una banda que se inspiraba en los enormes cambios que grupos como The Beatles o The Rolling Stones estaban protagonizando en la música británica. Hay una buena anécdota de aquellos tiempos, ya que el que fuese segundo cantante de The Opposition, Peter Bartholomew, abandonó el grupo antes de que se disolviera, y perdió el contacto con sus hasta entonces compañeros. Con el tiempo, Peter se convirtió en un gran fan de Queen, pero ignorando que el bajista de esa banda no era otro que John Deacon, su antiguo compañero. Peter escuchó una y mil veces los discos de Queen, y un día, cuando éstos aparecieron en el programa televisivo Top Of The Pops, en el que John Deacon se presentó con el pelo corto, igual que en sus principios, Peter se llevó una enorme sorpresa al reconocerlo: "¡Anda!, pero si es John, John Deacon, de The Opposition... ¡Dios mío!" Entonces lo recordó todo : "John era el que tenía más talento en The Opposition, era como si hubiera nacido con un bajo en sus manos. Siempre fue muy brillante." Cuando John entró en Queen, el grupo ya llevaba varios meses funcionando con diferentes bajistas mencionaba: "Yo era probablemente la única persona del grupo que podía observarlo todo desde el exterior, porque entré el último en la banda. Yo sabía que allí había algo, pero no estaba tan convencido del asunto. Probablemente hasta el álbum “Sheer Heart Attack”. Ser el miembro menos notorio de Queen no significa que no tenga su multitud de seguidores. En una megabanda de estas características hasta los mozos de carga y descarga tienen su club de fans. No obstante, John Deacon siempre ha sido, visualmente, el menos espectacular de los Queen. Si por él fuera, con unos vaqueros y una camiseta bastaría para salir a escena, lo que provocó numerosos disgustos al bueno de Freddie, que hubiese sido feliz viendo a todos los Queen vestidos de lentejuelas. Esto no iba con John, que incluso en muchísimos conciertos, especialmente en las dos últimas giras, solía salir a escena con camiseta de verano y bañador. ¡El pobre Freddie no ganaba para disgustos! Lo cierto es que esa timidez y recato de John Deacon chocaba frontalmente con la espectacular filosofía visual de Queen, especialmente en sus vídeos. Normalmente, los vídeos de Queen significaban un derroche de imaginación, sentido del humor, impresionantes decorados e increíbles disfraces. John soportó estoicamente que le vistieran de cualquier cosa aunque parecía sufrir tanto como Brian, pues ninguno de los dos simulaban estar especialmente dotados para el arte de la interpretación, al contrario que Freddie y Roger, que en los vídeos se encontraban a sus anchas. Sin embargo, en escena, y pese a no moverse demasiado, inventó un curioso movimiento que ha pasado a la historia: seguir el ritmo pegando pequeñas y rápidas patadas al suelo con un pie, mientras todo su cuerpo seguía el compás con una leve inclinación hacia delante. Es el estilo "John Deacon", que tan perfectamente imitó un chaval de once años en el vídeo 'The Miracle'. En cuanto a la aportación de canciones también John se matuvo discreto en la década de los setenta, aunque colocó dos magníficos temas pop en 'A Night At The Opera' y 'A Day At The Races', como fueron 'You're My Best Friend' y 'You And I', respectivamente. También firmó la destacable 'Spread Your Wings', en 'News Of The World', y 'If You Can't Beat Them' en 'Jazz'. Sin embargo, en los ochenta, pese a que su producción fue también muy escasa, compuso dos de los mayores éxitos del grupo en la década, 'Another One Bites The Dust' y 'I Want To Break Free' y escribió, junto a Freddie, la balada 'Friends Will Be Friends'. John también hizo sus pinitos al margen de Queen, componiendo la banda sonora de la película "Biggles", que trata sobre el as de la aviación creado por W. E. Johns. Muy poco se sabe de la vida privada de John Deacon. Le gusta permanecer oculto, ajeno a la fama y a salvo de las garras de la prensa. Su facilidad para escabullirse de las entrevistas es legendaria. Hablo muy pocas veces sobre su vida, pero en el concierto de Live Aid de 1985 menciono lo orgulloso que se sentía de ser músico y un poco más. Curioso personaje el bueno de John.